Diseños de vidrio fundido hechos a mano por nativos americanos.
Native American handmade fused glass designs.
Aiy yu kwee (Hola),
Mi nombre es Pauli Carroll. Soy un miembro de la tribu Yurok y un descendiente Hupa / Cherokee de la gente y el artista de la Primera Nación. El arte siempre ha sido parte de lo que soy. Sin embargo, la forma en que expreso el arte se ha transformado y cambiado a lo largo de los años.
Cuando era niño, hacía cestas con plantas que se encuentran en mi entorno debido a una habilidad inherente y un deseo de crear. Esto no era parte del plan de estudios en las escuelas, donde el enfoque estaba en el dibujo y la pintura, ninguno de los cuales me sentía cómodo. Este no era mi medio.
A lo largo de mi vida, me encontré más a gusto trabajando con herramientas de todo tipo. Me gusta usar
ellos para crear esculturas, piezas de joyería y otros artes decorativas.
Más tarde en mi vida, mi hija me introdujo en la cristalería. Este fue un momento transformador en mi arte. El vidrio me habló: su claridad, profundidad, color y textura. Ahora uso muchas herramientas y habilidades para crear mis obras de arte del vidrio.
Mi enfoque ha venido, y siempre vendrá de mis tradiciones y memoria celular. Encuentro la creación de diseños nativos en vidrio como una forma de honrar mi historia, así como mi futuro. Utilizo diseños tradicionales y contemporáneos en mis piezas de vidrio. Estos son los designios de mi tribu y de la gente de la Primera Nación. Me esfuerzo por honrarlos.
Wok-hlew (Gracias).
Aiy yu kwee (Hello),
My name is Pauli Carroll. I am a Yurok tribal member and a Hupa/Cherokee descendant of the First Nation’s people and artist. Art has always been part of who I am. However, how I express art has morphed and changed over the years.
As a child, I made baskets with plants found in my environment because of an inherent ability and a desire to create. This was not part of the curriculum in schools, where the focus was on drawing and painting, neither of which I was comfortable. This was not my medium.
Throughout my life, I found myself more at ease working with tools of all kinds. I enjoy using
them to create sculptures, jewelry pieces, and other decorative art.
Later in my life, I was introduced to glasswork by my daughter. This was a transformative time in my art. The glass spoke to me – its clarity, depth, color, and texture. I now use many tools and skills to create my works of glass art.
My focus has, and will always come from my traditions and cellular memory. I find creating native designs in glass as way of honoring my history, as well as my future. I use traditional and contemporary designs in my glass pieces. These are the designs of my tribe and the First Nation’s people. I strive to honor them.
Wok-hlew (Thank you).