Zilveren, gouden en glazen sieraden geproduceerd in de traditie van fijne metaalsmeden en klassiek design.
Silver, gold & glass jewelry produced in the tradition of fine metalsmithing and classical design.
Of het nu gaat om een uniek stuk, een productielijn of een op maat gemaakt stuk, mijn sieraden zijn altijd origineel. Het is bedoeld om te worden gekoesterd en zelfs doorgegeven aan een toekomstige generatie.
In 1982 ontving ik mijn BFA in Sieraden / Metalen van Maine College of Art in Portland. Na school ging mijn opleiding verder toen ik twee jaar in een ambachtelijke galerie werkte en vervolgens naar NYC verhuisde om bij een vriend van de kunstacademie te wonen, een andere juwelier. Ik was de office manager van een van de belangrijkste catering- en evenementenplanningsbedrijven van New York. Die ervaring was essentieel voor de verfijning, de verduidelijking, van mijn esthetiek.
Het leven als fulltime productiejuwelier begon in 1987 toen ik terugkeerde naar Maine. Ik werd een regelmatige deelnemer aan American Craft Council-shows en andere nationale jury-evenementen, zowel groothandel als detailhandel. Galerievertegenwoordiging omvat: Aaron Faber, Whitney Museum of American Art (Store Next Door) en Clay Pot in NYC, Freehand in Los Angeles, het San Francisco Museum of Modern Art, American Artisan in Nashville, Quadrum en Artful Hand in Boston. Ik heb redactionele berichtgeving ontvangen in Metalsmith, Jeweler's Circular Keystone, Ornament, Bead and Button en Maine Boats Homes & Harbors tijdschriften.
Vandaag de dag bouw ik nog steeds sieraden met een combinatie van zilver en goud zoals ik dat al meer dan twintig jaar doe. Altijd geïntrigeerd door de vlam, begon ik in 2004 met lampbewerking, wat me terugbracht naar de kleine glazen kralen die ik in de jaren 70 heb geregen.
Mijn meest recente collectie, Latitude & Longitude, kwam voort uit een levenslange interesse in alles wat met boot en zee te maken heeft. Oorspronkelijk werden deze stukken alleen gemaakt als geschenk aan zeilvrienden, meestal gestempeld met de coördinaten van hun thuishaven. Nu technologie het bewustzijn en begrip van deze cijfers heeft verbreed, merk ik dat iedereen het idee waardeert om een bepaalde plaats op onze planeet te identificeren. Ik heb de ontmoetingsplaats van een ware liefde gedaan, de geboorteplaats van een kind, huisadressen, favoriete bestemmingen en plaatsen waarvan ik droomde om te bezoeken, nog te zien.
Veel mensen besluiten dat ze meer dan slechts één plek willen identificeren, dus bouwen ze collecties. De ontwerpen zijn uiterst eenvoudig, bedoeld om universeel te zijn in hun aantrekkingskracht en draagbaarheid , echt zo ongeveer de kostbare informatie die ze dragen.
Whether one of a kind, a production line or custom piece, my jewelry is always original. It is meant to be treasured and even passed along to a future generation.
In 1982 I received my BFA in Jewelry / Metals from Maine College of Art in Portland. After school my education continued when I worked for two years at a craft gallery and then moved to NYC to live with an art school friend, another jeweler. I was the office manager of one of New York's premier catering and event planning companies. That experience was essential to the refinement, the clarification, of my aesthetic.
Life as a fulltime production jeweler began in 1987 when I returned to Maine. I became a regular participant in American Craft Council shows and other national juried events, both wholesale and retail. Gallery representation has included: Aaron Faber, Whitney Museum of American Art (Store Next Door), and Clay Pot in NYC, Freehand in Los Angeles, the San Francisco Museum of Modern Art, American Artisan in Nashville, Quadrum and Artful Hand in Boston. I have received editorial coverage in Metalsmith, Jeweler’s Circular Keystone, Ornament, Bead and Button and Maine Boats Homes & Harbors magazines.
Today I continue to build jewelry with a combination of silver and gold as I have for over twenty years. Always intrigued by the flame, I began lampworking in 2004 which brought me back to the tiny glass beads I strung in the 70's.
My most recent collection, Latitude & Longitude, came from a lifelong interest in all things boat and sea. Originally these pieces were made only as gifts to sailing friends, usually stamped with the coordinates of their home port. Now that technology has broadened the awareness and understanding of these numbers I find that everyone appreciates the idea of identifying a particular place on our planet. I have done the meeting place of a true love, the birthplace of a child, home addresses, favorite destinations, and places dreamt of visiting, yet to be seen.
Many people decide they want to identify more than just one spot so are building collections. The designs are extremely simple, meant to be universal in their appeal and wearability , truly just about the precious information they carry.
