Mitt arbete är min passion och vad jag alltid har velat göra
My Work Is My Passion And What I've Always Wanted To Do
Jag vet hur lyckligt lottad jag är, för jag är en av de där människorna som alltid vetat vad de ville göra "när jag blir stor".
Enkelt uttryckt ville jag alltid bli konstnär. Och jag hade turen att kunna ta konstlektioner på lördagsmorgnar som barn på Rhode Island School of Design, vilket bara gav näring åt denna önskan.
En vän till familjen som själv var konstnär uppmuntrade mig också, men sa också att jag aldrig bara skulle ge bort min konst, utan att jag skulle sälja den. Min konst hade värde. Vilken kraftfull läxa.
Honore var också drivkraften bakom att jag marscherade in i en juvelerarbutik i Provincetown, Massachusetts vid den unga åldern av 14 år, med en påse med pärlörhängen under armen, och gick ut strax efter – stolt som en påfågel – med en check utställd till mig!
Jag hade gjort min första försäljning och jag var begeistrad.
Jag studerade konst på universitetet och upptäckte silkscreentryck, vilket väckte min kärlek till färg och textur och bekräftade det jag alltid vetat – min totala oförmåga att någonsin rita något annat än mitt självförtroende och min talang att kombinera färgnyanser.
Efter examen fick jag jobb som utställningsspecialist på Smithsonians Arts and Industries museum och blev senare inramare/materialmakare för tryckavdelningen på National Gallery of Art. Båda jobben var väldigt coola, men jag var inte min egen chef och jag kunde inte vara särskilt kreativ.
Min karriär som smyckesdesigner utvecklades mycket senare i livet när jag gifte mig med min man Joel, en gemolog och mineralog som lärde mig att för att verkligen känna sig uppfylld måste man följa sina drömmar.
Om du är en kreativ person måste du vara kreativ.
Min dröm om att bli konstnär blev verklighet när jag började designa handknutna pärlhalsband, örhängen och armband till vänner i början av 1980-talet.
Uppmuntran är en ovärderlig gåva och tack vare Joels stöd och min envishet att aldrig ge upp, kontaktade jag senare inköpare för olika museibutiker såväl som exklusiva varuhus. Mina smycken såldes under namnet "Beadles" under mitten av 1980-talet i museibutiker och postorderkataloger som Smithsonian's Museum of Natural History, Chicago Art Museum, Sackler Gallery och exklusiva butiker som Bloomingdales och Saks Fifth Avenue.
Detta ledde till otaliga köpresor till Hongkong, Taiwan, Europa, Afrika och till och med Pakistan – alltid på jakt efter ovanliga pärlor som jag kunde använda i mitt designarbete.
Många av dessa vintagepärlor finns i smyckena som jag säljer i den här butiken.
Jag undrade alltid hur människor som arbetade för sig själva kunde hålla fokus och veta vad de skulle göra varje dag. Jag hade bara arbetat för någon annan. Men jag upptäckte snart att om man verkligen ÄLSKAR det man gör, så är det ingen tvekan om vad man ska göra varje dag – om något, så finns det inte tillräckligt med timmar på en dag för att göra allt!
Och nu med internet märker jag att bristen på tillräckligt med tid varje dag är ännu mer utbredd. Jag jobbar varje dag men anser det inte vara arbete.
Hur kan din passion betraktas som ett jobb?!
*********************************************************************
Besök gärna mina andra ETSY-butiker:
1. DebbyAremDesigns.etsy.com - Unik nördprylar gjorda av återvunna kretskort - Örhängen, broscher, herrsmycken, gröna kontorsprodukter/urklipp, nyckelringar, bokmärken), klockor etc.
2. EurekaEureka.etsy.com - En butik med vintagepärlor från 1940- och 1980-talen och fasetterade vintageädelstenar
3. JoelAremCollection.etsy.com - min man Joels privata mineral- och ädelstenssamling startade på 1950-talet och görs nu tillgänglig för allmänheten
4. GemsOfAmerica.etsy.com - ett brett sortiment av utvalda fina ädelstenar från hela Amerika: Nord-, Central- och Sydamerika
5. GeekeryCraftSupplies.etsy.com - en butik med återvunna kretskort, elektroniska komponenter, vintage metallstämplar och plastformer
Jag är också en stolt medlem i Etsy Vintage Street-teamet, TeamEcoEtsy
I know how lucky I am because I'm one of those people who always knew what they wanted to do ' When I grow up ' .
Plain and simple, I always wanted to be an artist. And I was lucky enough to be able to take Saturday morning art lessons as a child at the Rhode Island School of Design which only fueled this desire.
A family friend who was an artist herself encouraged me as well but also told me never to just give my art away but to sell it . My art had value. What a powerful lesson.
Honore was also the impetus behind me marching into a jewelry shop in Provincetown, MA at the young age of 14 years old , bag of beaded earrings under my arm, and exiting soon after - proud as a peacock - with a check made out to me!
I had made my first sale and I was smitten.
I majored in Fine Arts in college and discovered the art of silk screen printing which tapped into my love of color and texture and confirmed what I had always known - my total inability to ever draw anything to save my life but my confidence and talent to combine nuances of color.
Upon graduation, I landed a job as an Exhibits Specialist at the Smithsonian's Arts and Industries museum and later became the Matter/Framer for the Print Dept. of the National Gallery of Art. Both very cool jobs but I wasn't my own boss and I wasn't able to be very creative.
My career as a jewelry designer evolved much later in my life when I married my husband Joel, a gemologist and mineralogist who taught me that to really feel fulfilled, you need to follow your dreams.
If you're a creative person you must be creative.
My dream of being an artist became a reality when I began designing hand knotted beaded necklaces, earrings and bracelets for friends in the early 1980s.
Encouragement is a priceless gift and because of Joel's support and my tenacity to never give up, I later approached buyers for various museum shops as well as high end department stores.. My jewelry was sold under the name "Beadles" during the mid 1980's in museum shops and mail order catalogs such as the Smithsonian's Museum of Natural History, the Chicago Art Museum, Sackler Gallery and upscale stores such as Bloomingdales and Saks Fifth Avenue.
This led to numerous buying trips to Hong Kong, Taiwan, Europe, Africa and even Pakistan - always searching for unusual beads which I could use in my design work.
Many of these vintage beads are found in the jewelry that I sell in this shop.
I always used to wonder how people who worked for themselves could stay focused and know what to do every day. I had only ever worked for someone else. But I soon found out that if you truly LOVE what you're doing, there's no question as to what to do each day - if anything, there aren't enough hours in any day to do it all !
And now with the internet, I find this lack of enough time in each day is even more the case. I work every day but don't consider it work.
How can your passion be considered a job ?!
*********************************************************************
Please visit my other ETSY shops :
1. http://DebbyAremDesigns.etsy.com - Unique Geekery made from recycled circuit boards - Earrings, Broaches, Mens' Jewelry, Green Office products/ Clipboards,Key chains,Bookmarks) Clocks,etc.
2. http://EurekaEureka.etsy.com - A supplies shop of vintage beads from the 1940's- 1980's and vintage faceted gemstones
3. http://JoelAremCollection.etsy.com - my husband Joel's private mineral and gem collection started in the 1950s and now being made available to the public
4. http://GemsOfAmerica.etsy.com - a broad assortment of selected fine gemstones from all of the Americas: North, Central, and South
5. http://GeekeryCraftSupplies.etsy.com - a supplies shop of recycled circuit boards, electronic components , vintage metal stampings and plastic shapes
I am also a proud member of Etsy Vintage Street team, TeamEcoEtsy
