Varför? För att jag gillar direktkontakt med elementen
Why? because I like direct contact with the elements
Jag är konstnär, keramiker och designer. Genom att skapa användbara och vackra saker kan jag till viss del göra världen till en bättre plats. Jag arbetar med keramik eftersom jag gillar tredimensionella former – skulptering har alltid varit lätt för mig. Jag gillar direktkontakt med elementen. Under bränningen är alkemin påtaglig och levande. Liksom en smed drar jag upp heta föremål ur elden med en tång. Keramik innebär också kontakt med jorden – lera och sand – och vatten, vilket gör dem plastiska. Att hitta rätt proportioner mellan ingredienserna, torka och glasera föremålen gör det till en tidskrävande process som lär ut tålamod.
Varför keramik? Keramiker, dykare och astronaut var några av de yrken som fascinerade mig när jag var liten pojke. Jag föddes 16 år efter andra världskriget, och spåren av det syntes fortfarande tydligt i den by som övergavs av tyskarna. Ruiner, apparater och teknologier med okänd användning – allt detta var en impuls till förändring för mig. Tron på att allt kan göras vackert, och kanske talang, fick mig att gå på ett konstgymnasium och studera konst.
Rakutekniken, som jag använder, kommer ursprungligen från Japan. Orienten ligger mig varmt om hjärtat. Jag har utövat Tai Chi och, tack vare ett bidrag från konst- och kulturministeriet, besökt Indien och Nepal för att dokumentera buddhistisk konst. Jag tog examen från konstgymnasiet och Akademin för konst och design, med inriktning på design. Jag kopierar inte orientaliska verk. Istället använder jag min kunskap om design för att kombinera det traditionella med det moderna. Jag värdesätter design för att använda moderna material, banbrytande teknik eller introducera nya sätt att använda föremål, men jag väljer att använda traditionella, gammaldags och pålitliga tekniker. Jag vill föra design närmare konsten.
---
Hur arbetar jag?
Jag använder olika sorters rakulera. Jag blandar ofta lokal nederschlesisk lera med chamotte beroende på vilken typ av föremål eller effekt jag vill uppnå. Ibland tillsätter jag också till mina vänners lersubstanser från deras resor – röd jord från Namtso i Tibet, lera från östra Bhutan eller sand från Oman och Jordanien. Jag formar leran med händerna utan att använda en drejskiva eller en gjutform. När leran har formats låter jag den torka i några dagar. Medan den är knistorr bränner jag den i gasugnen. Denna första bränning kallas "bisque". Jag dekorerar bisque-föremål med glasyrer som är speciellt blandade just för detta föremål, vilket resulterar i en unik färgbehandling, och jag bränner dem igen i temperatur – runt 1000 °C (1832 °F). Därefter tas föremålen bort glödheta och placeras i behållare med brännbart material (sågspån, papper, torra löv), vilket minskar atmosfären – områden som inte har glaserats blir svarta. Denna process genererar också hårfina sprickor i glasyren, så kallade "krackeleringar", och om glasyren innehåller mycket koppar - metalliskt skimrande färger. Föremålen härdas sedan i kallt vatten och rengörs med ett slipmedel för att avlägsna alla sot- och askrester.
Vissa föremål beläggs och bränns flera gånger för att få intressanta färgeffekter. Hela vägen, från leran till leveransklart föremål, tar ungefär en månad.
---
Vem jag säljer mina verk till.
Mina klienter är människor för vilka vardagens små nöjen, som att dricka te i en vacker skål, är viktiga. Mina fågelmatare och olla köps av människor som har en miljö och djur i sina hjärtan. Mina klienter är goda, känsliga människor.
I am an artist, ceramicist and designer. By creating useful and beautiful things, I can, to some extent, make the world a better place. I work with ceramics because I like three-dimensional forms – sculpting has always been easy for me. I like direct contact with the elements. During the firing, the alchemy is tangible and alive. Like a blacksmith, I pull hot objects from the fire with pliers. Ceramics also implies contact with the earth – clay and sand – and water, which makes them plastic. Finding the right proportions between the ingredients, drying and glazing the objects makes for a time-consuming process that teaches patience.
Why ceramics? Potter and diver and astronaut were some of the professions that fascinated me when I was a young boy. I was born 16 years after World War II, and its traces were still clearly visible in the village abandoned by Germans. Ruins, devices and technologies with unknown use – all of it was an impulse for a change for me. The belief that all of it can be made beautiful and, perhaps, talent made me go to an art high school and pursue art studies.
The raku technique, which I use, originates from Japan. The Orient is close to my heart. I have practised Tai Chi and, thanks to a Ministry of Art and Culture’s grant, visited India and Nepal to document Buddhist art. I graduated from art high school and the Academy of Art and Design, specializing in design. I do not copy oriental pieces. Instead, I use my knowledge of design to combine the traditional with modern. I value design to use contemporary materials, cutting-edge technologies or introducing new ways of using objects, yet I choose to employ traditional, old-fashioned, reliable techniques. I want to bring design closer to art.
---
How do I work?
I use different kinds of Raku clay. I often mix local Lower Silesian clay with chamotte depending on the kind of item or effect I want to achieve. Sometimes I also add to my friends' clay substances from their travels - red soil from Namtso in Tibet, clay from Eastern Bhutan or sand from Oman and Jordan. I shape the clay with my hands without using a potter’s wheel nor a mould. After the clay is formed, I leave it a few days to dry. While it is bone dry, I fire it in the gas-fired kiln. This first firing is called "bisque". I decorate bisque pieces using glazes specially mixed just for this particular item, resulting in a unique colouring treatment, and I fire them again in temperature - around 1000 C (1832 F). Afterwards, items are removed red-hot and placed into containers with combustible materials (sawdust, paper, dry leaves), which reduces the atmosphere – areas that have not been glazed turn black. This process also generates hair-thin cracks within the glaze, so-called “crackles”, and if glaze contains much copper - metallic shimmering colours. The items are then tempered in cold water and cleaned with an abrasive to remove all soot and ash residues.
Some of the items are coated and fired several times to get interesting colour effects. The whole way, from the clay to shipping ready item, takes around a month.
---
Whom I sell my works.
My clients are people for whom the little pleasures of everyday life, such as drinking tea in a beautiful bowl, are important. My birdfeeders and olla are bought by people who have an environment and animals in their hearts. My clients are good, sensitive people.
