Kelly Kingman, una artista abstracta intuitiva radicada en Los Ángeles, te invita a adentrarte en su reino mágico: una alquimia llena de espíritu.
Kelly Kingman, an intuitive abstract artist based in Los Angeles, invites you to step into her magical realm—a spirited alchemy
Soy una artista abstracta que vive en el sur de California. Me encantan los colores vibrantes que se encuentran en el arte popular, especialmente esos hermosos colores llamativos que se encuentran en la cultura sudamericana.
Mi pasión por el color se refleja en pinturas abstractas, vivaces y llenas de energía. El proceso de pintar, jugar con colores enérgicos, me llena de alegría y me hace sentir viva. El proceso me conmueve por completo y eso es evidente en mi obra.
Mi obra de arte está inspirada en la naturaleza. Mientras pinto, me sumerjo en un bosque mágico y melancólico, en una pradera luminosa y animada, con la hierba moviéndose suavemente en ondas a través de la pradera y contemplando felizmente los tonos ricos y cautivadores de un extenso paisaje desértico. La magia que siento mientras pinto es elemental para mí, me da estabilidad y es espiritual; una forma de expresar mis emociones y experiencias más profundas.
Utilizo una variedad de medios, herramientas y técnicas en mi trabajo; sin embargo, trabajo principalmente con pintura acrílica, incluyendo gouache, gouache acrílico y acrílicos desde fluidos hasta pesados. Me encantan, me encantan, me encantan los óleos pastel, aunque pueden ser un poco sucios. Y también juego con marcadores acrílicos y crayones y pinturas de acuarela. ¡CUALQUIER COSA que parezca interesante se convierte en una herramienta de pintura, incluidos mis dedos! Verás, ¡realmente es una experiencia lúdica y experimental para mí! ¡No hay nada mejor en la vida que un lienzo en blanco, color y las infinitas posibilidades a mano!
Prefiero no usar barniz para sellar mis pinturas por esta razón: utilizo muchos medios que varían en brillo desde mate hasta alto brillo. Me encanta el movimiento de la luz en mi trabajo sin barniz; el aspecto algodonoso del gouache, el brillo de los metálicos, el aspecto polvoriento y cremoso de los pasteles al óleo, así que para preservar la integridad de estos preciosos medios, tomé la decisión de omitir el proceso de sellado de mis obras de arte. Debido a esto, se sugiere que mis coleccionistas coloquen sus obras de arte bajo vidrio, especialmente aquellas piezas que incluyen óleos al pastel.
Bueno, ya he dicho muchas cosas aquí, así que ¡gracias si has llegado hasta el final! Si tienes alguna pregunta o comentario, NO dudes en ponerte en contacto conmigo. Besos y abrazos
I am an abstract artist located in Southern California. I am crazy about the vibrant colors found in folk art, especially those gorgeous popping colors found in South American culture.
My passion for color plays out in vivid, spirited abstract paintings. The process of painting, playing with energetic colors exhilarates me, making me feel alive. I am absolutely moved by the process, which is evident in my work.
My artwork is inspired by nature. As I paint, I am taken deep into a moody, magical forest, out into a bright, lively meadow, the grass moving softly in waves across the prairie, and looking out blissfully towards the rich and captivating hues of an expansive desert landscape. The magic I feel as I paint is elemental to me, grounding, and spiritual; A way to express my deeply felt emotions and experiences.
I use a variety of mediums, tools, and techniques in my work; however, I work primarily with acrylic paint including gouache, acryl gouache, and acrylics from fluid to heavy weight. I love, love, love pastel oils, albeit they can be a bit messy. And I goof around with acrylic markers and watercolor crayons and paints as well. ANYTHING that looks interesting becomes a painting tool, including my fingers! You see, it really is a playful, experimental experience for me! There is nothing better in life than a blank canvas, color, and the endless possibilities at hand!
I prefer not to use a varnish to seal my paintings for this reason: I use a lot of mediums ranging in sheen from matte to high gloss. I love the movement of light on my work without a varnish; the cottony look of gouache, the twinkle of metallics, the powdery-creamy look of oil pastels, so to preserve the integrity of these precious mediums, I made the decision to skip the process of sealing my art. Because of this, it is suggested that my collectors place their artwork under glass, especially those pieces that include pastel oils.
Okay, well I have said a lot here, so thank you if you made it all the way to the end! If you have any questions or comments, PLEASE do not hesitate to contact me. xoxo