StagnerImages

Mijn naam is Adam Stagner en ik ben een bekroonde landschapsfotograaf. Mijn passie is het vastleggen van de ontzagwekkende en wonderbaarlijke natuur, en het brengen van de enorme schoonheid ervan in huizen en harten door middel van kunstfotografie. Maar mijn pad naar dit leven was niet rechttoe rechtaan. Het zat vol onverwachte wendingen, uitdagingen en momenten die me bijna braken. Toch vond ik door dit alles heen mijn weg en werd fotografie de kracht die me terug naar het leven trok.

Ik groeide op in het midden van Tennessee, omringd door glooiende heuvels en prachtige landschappen, en voelde me altijd verbonden met de natuur. Ik bracht mijn dagen door met kreekstampend, wandelend door de bossen, rijdend op crossmotoren en golfend. Golf was niet zomaar een hobby, het was mijn leven. Vanaf mijn vierde was ik vastbesloten om professioneel golfer te worden. Ik speelde in de TGA Junior Tour en werd zelfs aanvoerder van het golfteam van mijn middelbare school. Ik gaf alles op golf en jaagde die droom jarenlang na. Maar naarmate de tijd verstreek, begonnen de dingen te veranderen.

Ik werd geboren met Madelung-deformiteit, een genetische aandoening die ik van mijn vader had geërfd, en toen ik 10 was, werden de effecten zichtbaarder naarmate mijn botten groeiden. Het had invloed op mijn linker elleboog en pols, wat steeds meer pijn veroorzaakte. Op 16-jarige leeftijd maakte de pijn van Madelung-deformiteit, gecombineerd met peesontsteking, het spelen van golfwedstrijden ondraaglijk. Halverwege de ronde viel mijn spel uit elkaar en verdween mijn droom van een professionele golfcarrière. De fysieke pijn was zwaar, maar de emotionele tol was nog zwaarder. Ik voelde me verloren, losgekoppeld van het pad waar ik zo hard voor had gewerkt, en dreef af in giftige kringen, mezelf verdovend om met de schaamte en doelloosheid om te gaan.

Maar het leven heeft een grappige manier om ons te heroriënteren wanneer we het het minst verwachten. In 2009, als vroeg afstudeercadeau, gaven mijn ouders me mijn eerste DSLR-camera: een Canon Rebel 450D. Het was niet iets waar ik om had gevraagd, maar mijn vader had opgemerkt hoe leuk ik het vond om foto's te bewerken van de camera waarmee we mijn golfswing vastlegden. Wat begon als een simpele interesse, groeide uit tot iets veel diepers.

Op een dag vroeg mijn decaan op de middelbare school wat mijn plannen waren na mijn afstuderen, wetende dat golfen geen optie meer was. Toen ik fotografie ter sprake bracht, stelde ze voor dat ik Nossi College of Art zou verkennen. Dat gesprek veranderde alles. Al snel dook ik hals over kop in de fotografie en vond ik een gevoel van zingeving dat ik al jaren niet meer had gevoeld. Ik waagde me aan verschillende genres, waaronder portretten van senioren, bruiloften, verlovingen, live-evenementen en zelfs newbornsessies. Mijn camera werd een verlengstuk van mijn artistieke visie, waardoor ik het volledige scala aan fotografie kon verkennen en momenten kon vastleggen die er echt toe deden.

Maar zoals elke creatieve reis was het niet makkelijk. Nadat ik mijn diploma had gehaald, kreeg ik een baan als digitale fotoredacteur bij Hudson Yards Studios, waar ik werkte voor grote merken als Victoria's Secret en National Geographic. Vijf jaar lang werkte ik slopende weken van 70-80 uur, vaak in nachtdiensten. Hoewel het een prestigieuze baan was die me onschatbare vaardigheden leerde, eiste de constante sleur uiteindelijk zijn tol. Rond het tweede jaar begon ik de weinige vrije tijd en het extra geld dat ik had te gebruiken om roadtrips door Tennessee te maken, te beginnen met mijn allereerste wandeling naar Burgess Falls. Voor die waterval staan, wekte iets in mij weer op. Het was dat moment dat mijn passie voor landschapsfotografie aanwakkerde. Ik wist dat mijn roeping was om de schoonheid van de natuur vast te leggen, niet alleen voor mezelf, maar ook om het met anderen te delen. Maar naarmate de jaren verstreken, nam de uitputting van het werk toe en begon ik me af te vragen of ik ooit weer helemaal in contact zou komen met de liefde die ik voor mijn vak had.

De volgende zeven jaar gaf ik alles wat ik had aan deze visie. Ik reisde ver en wijd, legde landschappen vast en investeerde elk moment en elke cent die ik kon in mijn kunst. Ik verliet de veiligheid van Hudson Yards en nam een contract van vijf maanden aan als fotograaf op een cruiseschip voor Azamara. Het was een sprong in het onbekende, maar het gaf me de kans om te reizen, te groeien als kunstenaar en landschappen te zien die mijn stoutste dromen overtroffen.

Toen ik thuiskwam, verlegde ik mijn focus naar het promoten en verkopen van mijn eigen fotoprints. Als onafhankelijk kunstenaar leerde ik snel de uitdagingen van het navigeren op de kunstmarkt. Online platforms brengen hun eigen kosten met zich mee, van jaarlijkse abonnementen tot transactiekosten en marketingkosten. Kunstfestivals blijken vaak een inefficiënte investering te zijn, omdat ze het transport van grote hoeveelheden kunstwerken en dure infrastructuur voor korte evenementen vereisen. Traditionele galerieën leggen zware commissies op, waardoor kunstenaars niet in staat zijn om hun levensonderhoud te verdienen. Deze obstakels leidden tot een diepgaand besef: niemand kan mijn kunstwerken vertegenwoordigen en de essentie ervan beter overbrengen dan ik. Gedreven door mijn onwrikbare geloof in mijn vak, nam ik een gedurfde beslissing. Ik investeerde mijn spaargeld in het creëren van mijn eigen galerie, een ruimte waar mijn kunst kon ademen en echt contact kon maken met mensen.

Om een bedrijf op te bouwen, moest ik constant investeren in apparatuur, technieken verfijnen en materialen vinden die mijn visie tot leven brachten. Na jaren van vallen en opstaan ontdekte ik ChromaLuxe-metaalprints, een medium met hoge definitie dat mijn landschappen verheft met levendige kleuren en ongeëvenaarde helderheid. Door samen te werken met een familielab in Minnesota, vond ik een manier om mijn kunst echt tot leven te brengen.

Gedurende mijn hele carrière is één ding constant gebleven: mijn toewijding om hoogwaardige landschapsfotografie te creëren die op een diep, emotioneel niveau resoneert. Elk beeld dat ik maak is meer dan alleen een foto: het is een stukje van mijn reis, met zorg gemaakt om mensen te inspireren en met hen in contact te komen.
Ik ben er trots op dat ik de grens van 1.000 verkopen van mijn fine art prints heb overschreden, maar de aantallen zijn niet wat mij drijft. Het is de connectie die ik met mijn klanten heb opgebouwd, de manier waarop mijn werk schoonheid in hun leven brengt. Mijn fotografie gaat over meer dan wat er in het frame zichtbaar is; het gaat over de emoties en verhalen die het oproept.
Tegenwoordig run ik mijn eigen galerie waar mijn kunst kan ademen, waar mensen binnen kunnen komen en de verhalen achter de beelden kunnen voelen. Het is een ruimte die elk risico vertegenwoordigt dat ik heb genomen en elk offer dat ik onderweg heb gebracht.

Ik ben uitgebreid met fotorestauraties en fotografieworkshops, die ongelooflijk lonend zijn geweest. Anderen helpen hun herinneringen te bewaren en ze leren de wereld door een lens te zien, heeft mijn werk een nieuw niveau van voldoening gebracht. Dus als je op zoek bent naar meer dan alleen een foto, als je op zoek bent naar kunst die met je verbindt, een verhaal vertelt en de rauwe schoonheid van de natuur in je leven brengt, nodig ik je uit om mijn werk te verkennen. Deze reis is vol ups en downs geweest, maar elk moment heeft gevormd wie ik ben als kunstenaar. Ik kijk ernaar uit om dit volgende hoofdstuk met je te delen.

"Bedankt dat je interesse hebt in mijn verhaal en uiteindelijk schoonheid hebt gevonden in de kunst die ik maak. Dit is nog maar het begin, dus blijf vooral volgen om te zien wat ik hierna ga doen."

Aarzel niet om rechtstreeks contact op te nemen met Adam Stagner als u vragen heeft: 615-513-6716.

Al het beste!

My name is Adam Stagner, and I’m an award-winning landscape photographer. My passion is capturing the awe and wonder of nature—bringing its vast beauty into homes and hearts through fine art photography. But my path to this life wasn’t straightforward. It was full of unexpected turns, challenges, and moments that almost broke me. Yet, through it all, I found my way, and photography became the force that pulled me back to life.

Growing up in middle Tennessee, surrounded by its rolling hills and stunning landscapes, I always felt connected to nature. I spent my days creek stomping, hiking through the woods, riding dirt bikes, and playing golf. Golf wasn’t just a hobby—it was my life. From the age of four, I was dead set on becoming a professional golfer. I played in the TGA Junior Tour and even became the captain of my high school golf team. I poured everything into golf, chasing that dream for years. But as time went on, things started to shift.

I was born with Madelung deformity, a genetic condition passed down from my father, and by the time I was 10, as my bones grew, the effects became more noticeable. It impacted my left elbow and wrist, causing increasing pain. By the age of 16, the pain from Madelung deformity, combined with tendonitis, made playing golf competitively unbearable. Mid-round, my game would fall apart, and my dream of a professional golf career slipped away. The physical pain was difficult, but the emotional toll was even harder. I felt lost, disconnected from the path I had worked so hard for, and drifted into toxic circles, numbing myself to deal with the shame and aimlessness.

But life has a funny way of redirecting us when we least expect it. In 2009, as an early graduation gift, my parents gave me my first DSLR camera—a Canon Rebel 450D. It wasn’t something I’d asked for, but my dad had noticed how I enjoyed editing pictures from the camera we used to record my golf swing. What started as a simple interest grew into something much deeper.

One day, my high school guidance counselor asked what my plans were after graduation, knowing that golf was no longer an option. When I mentioned photography, she suggested I explore Nossi College of Art. That conversation changed everything. Soon, I was diving headfirst into photography, finding a sense of purpose I hadn’t felt in years. I ventured into various genres, including senior portraits, weddings, engagements, live events, and even newborn sessions. My camera became an extension of my artistic vision, allowing me to explore the full range of photography and capture moments that truly mattered.

But like any creative journey, it wasn’t easy. After earning my degree, I landed a position as a digital photo editor at Hudson Yards Studios, working for major brands like Victoria’s Secret and National Geographic. For five years, I worked grueling 70-80 hour weeks, often during night shifts. While it was a prestigious job that taught me invaluable skills, the constant grind eventually took its toll. Around year two, I started using what little free time and extra money I had to take road trips around Tennessee, starting with my very first hike to Burgess Falls. Standing in front of that waterfall reignited something inside me. It was that moment that sparked my passion for landscape photography. I knew my calling was to capture nature’s beauty, not just for myself, but to share it with others. But as the years went on, the exhaustion from work continued to build, and I began to wonder if I would ever fully reconnect with the love I had for my craft.

For the next seven years, I gave everything I had to this vision. I traveled far and wide, capturing landscapes and investing every moment and penny I could into my art. Leaving the security of Hudson Yards, I took a five-month contract as a cruise ship photographer for Azamara. It was a leap into the unknown, but it gave me the chance to travel, to grow as an artist, and to see landscapes beyond my wildest dreams.

When I returned home, I shifted my focus to promoting and selling my own photography prints. As an independent artist, I quickly learned the challenges of navigating the art market. Online platforms come with their own set of costs, from yearly subscriptions to transaction fees and marketing expenses. Art festivals often prove to be an inefficient investment, requiring the transportation of large volumes of artwork and costly infrastructure for brief events. Traditional galleries impose burdensome commissions, hindering artists' ability to sustain their livelihoods. These obstacles led me to a profound realization: nobody can represent my artwork and communicate its essence better than I can. Driven by my unwavering belief in my craft, I made a bold decision. I invested my life savings into creating my own gallery—a space where my art could breathe and truly connect with people.

Building a business required constant investment in equipment, refining techniques, and finding materials that brought my vision to life. After years of trial and error, I discovered ChromaLuxe metal prints—a high-definition medium that elevates my landscapes with vibrant color and unparalleled clarity. Partnering with a family-run lab in Minnesota, I found a way to make my art truly come alive.

Throughout my career, one thing has remained constant: my commitment to creating high-quality landscape photography that resonates on a deep, emotional level. Every image I create is more than just a picture—it’s a piece of my journey, crafted with care to inspire and connect with people.
I’m proud to say I’ve surpassed 1,000 sales of my fine art prints, but the numbers aren’t what drive me. It’s the connection I’ve built with my clients—the way my work brings beauty into their lives. My photography is about more than what’s visible in the frame; it’s about the emotions and stories it evokes.
Today, I run my own gallery where my art can breathe, where people can come in and feel the stories behind the images. It’s a space that represents every risk I’ve taken and every sacrifice I’ve made along the way.

I’ve expanded into photo restorations and photography workshops, which have been incredibly rewarding. Helping others preserve their memories and teaching them to see the world through a lens has brought a new level of fulfillment to my work. So, if you’re looking for more than just a photograph—if you’re looking for art that connects with you, tells a story, and brings the raw beauty of nature into your life—I invite you to explore my work. This journey has been full of ups and downs, but every moment has shaped who I am as an artist. I’m excited to share this next chapter with you.

“Thank you for taking an interest in my story and ultimately finding beauty in the art that I create. This is just the beginning so please follow along to see what I do next.”

Don’t hesitate to contact Adam Stagner directly with any questions you may have 615-513-6716.

All the best!