Ich mag Dreck.
I like dirt.
Danke, dass du einen Künstler mit einer unsichtbaren Krankheit unterstützt hast. Leider ist mein Prozess an sich lang und langwierig, aber auch durch meine Gesundheit behindert, so dass meine tatsächliche Produktion selten ist! Ich habe mit Eosinophiler Ösophagitis gekämpft, einer allergischen Autoimmunerkrankung, die Zöliakie ähnlich ist, seit ich ein Teenager war. Ich habe mich auch mit chronischer Migränekrankheit, New Daily Persistent Headache, Bandscheibenproblemen, Dystonie, Autounfall / Gehirnerschütterung und damit verbundenen Depressionen beschäftigt. Nach meinem kurzen Versuch eines Bachelors of Fine Arts am Pennsylvania College of Art and Design in Lancaster PA suchte ich nach einem Stressventil und fand Lancaster Clay Studios (zuvor in Manheim, PA, jetzt in Landisville), die ich von 2007-2016 verbrachte. Ich brauchte ein paar Jahre, um mich mit dem Medium vertraut zu machen, aber bald fand ich meine Leidenschaft für holzgebrannte Keramik. Ich lernte alles, was ich konnte, von den großartigen Ressourcen bei Baltimore Clayworks, die Gemeinschaftsfeuerungen und Ofenbau-Workshops durchführten. Meine Affinität zur Chemie hat mich in den letzten zwei Jahren dazu gebracht, einen großen Online-Kurs in Keramikglasurchemie vom Ceramic Materials Workshop von Matt & Rose Katz zu belegen. Es hat den Deckel von meinen künstlerischen Möglichkeiten für die Zukunft geblasen und mich dazu gebracht, bessere Entscheidungen darüber zu treffen, wie ich meinen Ton und meine Oberflächen konstruiere. Ich habe noch nicht angefangen, meine eigenen Glasuren zu Hause zu mischen, aber ich versuche, die Mittel im Laufe der Zeit anzuhäufen, um dies zu tun. Ich nehme meistens an lokalen Handwerksmessen und Galerien teil, wenn ich kann, aber mein Energieniveau und meine Ernährung schränken meinen Reiseradius stark ein. Meine Kunst hat sich aufgrund meiner Gesundheit und meines kreativen Prozesses in einige Richtungen entwickelt. Ich habe jetzt meinen eigenen Atelierraum bei mir zu Hause. Bitte lesen Sie über meinen Prozess :)
WF - Alle Anhänger mit diesem auf dem Etikett sind holzbefeuert zum Kegel 10-12 2350f
E6 - Alle Anhänger mit diesem auf dem Etikett sind glasurgebrannt in meinem Elektroofen zum Kegel 6 2165f
Prozess:
Alle meine Keramikgefäße und Skulpturen werden am Rad begonnen oder von Hand gebaut und geschnitzt / verändert. Ich verwende hochfeuernden Porzellanton und verschiedene Steinzeugtonagen in den Grundformen und verwende manchmal Porzellanschlupf über dem Steinzeug. Das gesamte Schnitzen und Formen kann zwischen 3 und 15+ Stunden dauern. Ich benutze eine Vielzahl von Glasuren; Shino, Celadon, Holzasche, Tenmoku und mikrokristallin. Die meisten meiner größeren Arbeiten (alles, was kein Anhänger ist) ist Holzfeuerung, in einem Zweikammer-Holzofen im Noborigama-Stil. Holz ist der einzige Brennstoff, der im Brennprozess verwendet wird, die Endtemperatur liegt bei etwa 2350 Grad Fahrenheit. Das Verladen von Waren in den Ofen kann zwischen 5 und 10 Stunden dauern, von 10-20 Künstlern (in Gemeinschaftsfeuerungen) und Hunderten von Keramikkunstwerken. Der Brennprozess, der in Schichten durchgeführt wird, umfasst das Anheizen, Bewegen von Holz, das Sortieren von Holz und das Überwachen der Kegel (Wärmearbeitsmessgeräte für das Brennen von Keramiken, die sich im Ofen auf mehreren Regalen befinden, regelmäßig auf Bewegung überprüft, um die Arbeiter auf Änderungen der Heizfrequenz hinzuweisen und den Lufteinlass oder den Schornsteindämpfer anzupassen, um die Atmosphäre im Ofen zu verändern.) Das Brennen dauert durchschnittlich 22-27 Stunden und das Abkühlen dauert etwa 2-3 Tage. Ich habe mit vielen verschiedenen Gruppen von Menschen von 2008-2016 bei Gemeindeentlassungen bei Baltimore Clayworks (Mount Washington, MD) und Chester Springs Studio (Historic Yellow Springs, Chester, PA) gefeuert. Ich habe auch beim Bau mit den beiden Holzöfen geholfen, in denen ich gebrannt habe. Ich würde versuchen, ein- oder zweimal im Jahr Holz zu feuern, wenn ich genug Arbeit angehäuft hatte, um einen Anteil zu bekommen, und dann, wenn ich körperlich dazu in der Lage bin, da sie ziemlich viel Mühe und Reisen erfordern. Ich habe in den letzten 5 Jahren nicht viel Holz gebrannt, gesundheitliche Probleme und zuletzt einen Autounfall im Jahr 2016, was ein ziemlicher Rückschlag für einige Fortschritte war, die ich gemacht habe. Also habe ich mich mehr auf kleinere Detailarbeiten konzentriert, die ich in meinem Elektroofen abfeuern kann.
Pendelverfahren
Der Prozess bei der Herstellung der Anhänger beginnt mit Porzellan Kegel 6 oder Kegel 10. Sie sind alle handgefertigt und geformt, ich habe einige Silikonpressformen für einige der neueren Stücke erstellt, zuerst das Design in einem Wachston auf Ölbasis und ein Negativ mit dem Silikon. Sie beinhalten jedoch einiges an Nachformarbeiten, Komprimieren, Aushöhlen, Schnitzen feinerer Details / Designs und Verbindungspunkte für die Halterung, während sie trocken sind. Ich schleife und glätte die Kanten und male entweder eine Engobe / Slip in bestimmten Bereichen von Hand für Farbkontrast oder verwende eine Kombination aus Glasuren und Unterglasuren. Sie werden dann mit Biskuit gebrannt, wie ich es bei jedem größeren Greenware-Stück tun würde. Für Verglasungskegel 6 verwende ich mehrere verschiedene kommerzielle Glasuren von Amaco, Duncan, Coyote. Einmal verglast, lege ich sie auf einzelne Metalldrahtstelzen, um sowohl die Regale als auch die Teile davor zu schützen, zusammenzukleben und Schäden zu verursachen. Die meisten, wenn nicht alle Stücke erfordern Nachschussarbeiten an ihnen, entweder etwas Schleifen oder Nassschleifen; Dann mit kupfer- oder versilberten Drahtringen montiert und verlötet, dann werden die Halsketten (Wildleder oder Poly-/Hanffaser) von mir montiert.
Thank you for supporting an artist with an invisible illness. Unfortunately my process is long and tedious in itself but also hindered by my health so my actual production is few and far between! I have struggled with Eosinophilic Esophagitis, an allergic autoimmune disease similar to Celiac since I was a teen. I have also been dealing with Chronic Migraine disease, New Daily Persistent Headache, spinal disc issues, dystonia, car accident/concussion, and associated depression. After my brief attempt at a Bachelors of fine arts at Pennsylvania College of art and Design in Lancaster PA, I was looking for a stress outlet and found Lancaster Clay Studios (previously in Manheim, PA, now in Landisville) which I spent my time from 2007-2016. It took me a few years to get comfortable with the medium but soon found my passion in wood fired ceramics. I learned everything I could from the great resources at Baltimore Clayworks doing Community firings and kiln building workshops. My affinity for Chemistry lead me in the last two years to take a major online course in Ceramic Glaze Chemistry from Ceramic Materials Workshop by Matt & Rose Katz. It has blown the lid off my art possibilities for the future and lead me to make better choices in how I construct my clay and surfaces. I have not started mixing my own glazes at home yet but am trying to amass the funds over time to do so. I mostly take part in local craft fairs and galleries when I can but my energy level and diet severely limit my travel radius. My art has evolved in a few directions because of my health and creative process. I now have my own studio space at my home. Please read about my process :)
WF - All pendants with this on the tag are wood fired to cone 10-12 2350f
E6 - All pendants with this on the tag are glaze fired in my electric kiln to cone 6 2165f
Process:
All of my ceramic vessels and sculpture are started on the wheel or hand built and carved/altered. I use high fire porcelain clay and various stoneware clay in the base forms and sometimes use porcelain slip over top of the stoneware. All of the carving and shaping can take anywhere from 3-15+ hours. I use a variety of glazes; shino, celadon, wood ash, tenmoku, and microcrystalline. Most of my larger work (anything not a pendant) is wood fired, in a two chamber noborigama style wood kiln. Wood is the only fuel used in the firing process, final temperature is around 2350 degrees fahrenheit. The loading of wares into the kiln can take anywhere from 5-10 hours, by 10-20 artists (in community firings) and hundreds of pieces of ceramic art. The firing process, done in shifts, involves stoking, moving wood, sorting wood, and monitoring the cones (heat-work measurement gauges for ceramics firing, located inside the kiln on several shelves throughout, checked periodically for movement to clue the workers to any stoke frequency changes and to adjust the air intake or chimney damper to change the atmosphere inside the kiln.) the firing taking on average 22-27 hours and cool down taking around 2-3 days. I have fired with many different groups of people from 2008-2016 in community firings, at Baltimore Clayworks (Mount Washington, MD) and Chester Springs Studio (Historic Yellow Springs, Chester, PA.) I also helped in construction with both of the wood kilns I've fired in. I would try to wood fire once or twice a year, when I had amassed enough work to get a share, and then if am physically able to, as they involve quite a bit of effort and travel. I haven't done much wood firing in the past 5 years, health problems and most recently a car accident in 2016, which was quite a set back to some progress I was making. So I've been focusing more on smaller detailed works that I can fire in my electric kiln.
Pendant process
The process in creating the pendants starts off with cone 6 or cone 10 porcelain. They are all hand made and formed, I have created some silicone press molds for some of the newer pieces, first making the design in a oil based wax clay, and creating a negative with the silicone. They do however involve quite a bit of post mold work, compressing, hollowing out, carving finer details/designs and connection points for the mount while they are dry. I sand and smooth the edges, and either hand paint an engobe/slip in certain areas for color contrast or use a combination of glazes and underglazes. They are then bisque fired as I would any larger greenware piece. For glazing cone 6 work I use several different commercial glazes from Amaco, Duncan, Coyote. Once glazed, I place them on individual metal wire stilts, protecting both the shelves and pieces from sticking together and causing damage. Most if not all the pieces call for post firing work to be done on them, either some grinding and wet sanding; then mounted with copper or silver-plated wire rings and soldered, then the necklaces (suede or poly/hemp fiber) are assembled by me.
