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Biografía del artista:
Chelsea Granger es una artista multidisciplinar. La pintura, el dibujo, la ilustración y los murales constituyen la base de su práctica artística. Recientemente autopublicó un fanzine sobre la muerte y el duelo titulado «So Many Ways to Draw a Ghost» (Tantas maneras de dibujar un fantasma). Tras el fallecimiento de su madre y de una querida amiga, comenzó a ver su arte como una forma de celebrar la vida, con la esperanza de que sirva como puerta de entrada para entablar conversaciones sobre la muerte y el duelo. El arte de Chelsea se centra en lo cotidiano, inspirado en la intersección de las dimensiones terrenal y espiritual, y en el bosque como lugar sagrado. Le interesa la pintura como medicina, como portal, como hechizo. Su obra se ha expuesto en todo el noreste de Estados Unidos y sus murales se encuentran por toda Nueva Inglaterra. Durante más de doce años, Chelsea ha colaborado con su querida amiga Brittany Nickerson de Thyme Herbal, creando carteles y fanzines sobre medicina, y es la ilustradora de la baraja botánica «Dirt Gems», creada junto a su querida amiga Anne Louise Burdett. Chelsea estudió en la Parsons School of Design antes de obtener su licenciatura en Pintura en la UMass Amherst y un certificado en Recreación Terapéutica en el Gateway Community College. Su obra celebra la vida honrando la muerte y adentrándose con serenidad en lo desconocido.
Declaración del artista, junio de 2022
Cuando tenía 32 años, mi querida amiga Ruth falleció, y poco después, mi madre, Suzann, falleció repentinamente. Me llevó mucho tiempo querer volver a pintar, pero cuando lo hice, lo único que quería pintar eran fantasmas y espíritus. Quería intentar articular visualmente y hacer posibles espacios donde los muertos se mueven junto a nosotros. O, si no pintaba fantasmas, quería pintar flores: las que florecen junto a los muertos y los moribundos.
Las figuras de espíritus y fantasmas han cambiado con los años. Me gusta que no sean sólidas, no hay una única forma de dibujarlas, ni una única forma de imaginarlas; me gusta que no tengamos ni idea de cómo podrían ser. Me gustan las preguntas, lo desconocido, la invención. A veces, los fantasmas están hechos de estrellas o cuadros, un cisne o una mariposa; más recientemente, el clásico y bobo fantasma que cubre un cuerpo con una sábana. Dibujar espíritus me ayudó a superar mi duelo. Para hacer visible lo invisible, para añadir peso, volumen y una dimensión visual a lo que no entendía. Creo que me sentía menos abrumado si podía verlo, menos aterrador si podía pintarlo; mi propia forma de atormentarme. Esta exposición representa mi proceso de superación del dolor que siguió a estas dos muertes significativas, así como la belleza que encuentro posible en la idea de las múltiples dimensiones. Estas pinturas también albergan muchos símbolos clásicos de transformación. Porque, ¿qué es la muerte sino una transformación, un cambio, una falla, un cambio, un giro?
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Artist Bio:
Chelsea Granger is a multidisciplinary artist. Painting, drawing, illustration, and murals are the foundation of her practice. She recently self-published a zine about death and grief titled So Many Ways to Draw a Ghost. After the death of her mom as well as a dear friend, she started seeing her art as a way to ‘sing up’ life, with the hope that her art can act as a doorway to create conversations about death and grief. Chelsea’s art is of the everyday, inspired by the overlap of earth/spirit dimensions, and woods as church. She is interested in painting as medicine, painting as a portal, painting as a spell. Her work has been exhibited across the northeast and her murals exist across New England. For over twelve years Chelsea has collaborated with dear friend Brittany Nickerson of Thyme Herbal, making medicine posters and zines, and is the Illustrator of Dirt Gems botanical deck made with dear friend Anne Louise Burdett. Chelsea attended Parsons School of Design before receiving her Bachelors in Painting from UMass Amherst and a Certificate in Therapeutic Recreation from Gateway Community College. Her work celebrates life while honoring death, and walking gently into the unknown.
Artist Statement, June 2022
When I was 32 my dear friend Ruth died and soon after, my mom Suzann died suddenly. It took a long time to want to start painting again, but when I did, the only thing I wanted to paint was ghosts and spirits. I wanted to try and visually articulate, and make possible, spaces where the dead move alongside us. Or, if I wasn’t painting ghosts, I wanted to paint flowers- the blooming sitting alongside the dead and the dying.
The spirit & ghost figures have changed over the years. I like how they aren’t solid, there isn’t just one way I’ve drawn them, not just one way to imagine them, I like that we have no idea what they might look like. I like the questions, the unknown of it, the making it up. Sometimes the ghosts are made up of stars or checkers, a swan or a butterfly, most recently– the classic, goofy sheet-over-a-body ghost. Drawing spirits was a helpful part of me working through my grief. To make visible the invisible, to add weight, bulk and a visual dimension to what I couldn’t make sense of. I think it felt less overwhelming if I could see it, less scary if I could paint it, my own kind of haunting. This show is me working through the pain of the grief that followed these two significant deaths as well as the beauty I find possible in the idea of multiple dimensions. These paintings also hold many classic symbols of transformation. For what is death other than a transformation, a shift, a glitch, a change, a turning.
