Het doel van Connecting Through is om een bron te zijn voor prachtige en betaalbare kleine kunstwerken die resoneren met jou en de mensen met wie je ze wilt delen.
Connecting Through is deels ontstaan doordat het maken en geven van origamikranen voor mij een tastbare manier is geweest om verbonden te blijven met vrienden en familie.
Mijn hoop is dat je hier iets kunt vinden dat jouw manier kan zijn om verbonden te blijven met de mensen die betekenisvol voor je zijn!
❖ Waarom een Connecting Through™ Crane? ❖
Of het nu voor jou is, voor iemand die je goed kent, of iemand die je nog maar net leert kennen, de rustende kranen en kranen in vlucht brengen zachte elegantie in elke ruimte.
Connecting Through Cranes zijn gemaakt van prachtig papier in luxe patronen en opvallende kleuren. Wanneer je een klein kunstwerk wilt geven - een die een eenvoudige uitdrukking van schoonheid is en kan helpen om rust te brengen in een te drukke wereld - zijn deze mooie origami-kraanvogels een prachtige manier om dank je wel, gelukkige verjaardag of felicitaties te zeggen! Of misschien wil je een van jezelf om je eigen ruimte een beetje zoeter te maken.
❖ Hoe ben ik begonnen? ❖
Ik begon met het maken van origamikranen in 2005 nadat ik een foto van een origami-kraan zag als een ornament gemaakt van een bijzonder mooi papier. Ik had er nog nooit zo'n mooie gezien. Deze kraanvogels leken perfecte vakantiecadeaus voor mijn vrienden te zijn. Voor familie bevestigde ik ze op ingepakte pakketten in plaats van strikken als een speciaal iets extra's en zo werden het bonuscadeau-aandenkens.
Wat ik verrast en vereerd en blij was om te ontdekken, was dat de kranen die ik had gemaakt niet aan het einde van het vakantieseizoen door mijn vrienden waren ingepakt. Ik zag ze op kantoor aan het werk, op een archiefkast hier, een kamerplant daar, hangend aan een punaise in een hokje. Ze werden het hele jaar door genoten (en ik glimlachte wanneer ik er een zag).
Elk jaar koos ik een patroon met kleuren waarvan ik wist dat de persoon het leuk vond, of een patroon dat overeenkwam met hun persoonlijkheid, of een die het soort sentiment opriep dat ze op dat moment nodig leken te hebben. Na verloop van tijd zocht ik meer en verschillende mooie Japanse papieren en realiseerde me uiteindelijk dat ik betoverd was geraakt door de weelde van de papieren zelf.
De kraanvogelkeuzes die hier worden aangeboden, zijn gemaakt van die papieren die ik in de loop van de tijd van de hoogste kwaliteit vond en van de patronen en kleuren die keer op keer goede matches zijn geweest voor de mensen in mijn leven. Of het nu puur decoratief is of als uw goede match voor een van uw mensen, deze selectie van kranen moet uw keuze een gemakkelijk plezier maken.
❖ Symboliek, materialen en andere culturele elementen ❖
Als onderdeel van deze winkel wil ik graag wat delen van wat ik heb geleerd over de symboliek, traditie en materialen rond de origamikranen die ik maak. Voor degenen onder u die zich nog dieper in de onderwerpen willen verdiepen, zijn de bronnen van mijn informatie te vinden aan het einde van deze sectie.
Ik hoop dat wat je leest je zal helpen om meer te genieten van de rijkdom van de verhalen die door deze kleine kunstwerkjes worden verteld.
✧ ORIGAMI
Geschiedenis: Laat ik beginnen met te zeggen dat hoe meer ik over origami heb geleerd, hoe meer het duidelijk is geworden dat zelfs experts het oneens zullen zijn over de oorsprong ervan. Ongetwijfeld kan de verscheidenheid in details zowel fascinerend als verwarrend zijn, maar ik zal enkele van de meer algemeen aanvaarde beweringen over de basis doorgeven.
Het woord origami is afkomstig van het Japanse oru ["vouwen"] en kami ["papier"].
Hoewel papier bijna 2000 jaar geleden door de Chinezen werd uitgevonden, is het onduidelijk waar de praktijk van het vouwen van papier begon - China, Japan, Korea - of dat het zich onafhankelijk op een andere plaats ontwikkelde, inclusief de mogelijkheid van Spanje. Dit was ongeveer 1000 jaar geleden. Aangezien papier in die tijd niet gebruikelijk was en duur was, is het waarschijnlijk dat gevouwen items voornamelijk voor ceremoniële doeleinden werden gebruikt. Een van de vroegste voorbeelden was van de gevouwen vlinder die werd gebruikt om Saki-bekers te versieren tijdens huwelijksceremonies. Tegen de jaren 1600 was origami een populair tijdverdrijf geworden in Japan. De verspreiding ervan in het Westen werd al vroeg geholpen door de publicatie van een boek over origami door een Duitse pedagoog in de jaren 1800.
Technieken en stijlen: Naast het vouwen van een enkel vel vierkant papier (zoals wordt gebruikt bij het maken van deze kranen), omvatten aanvullende technieken het gebruik van meerdere vellen, snijden, nat vouwen, decoreren, meerdere lagen en meer. Stijlen variëren van de praktische vormen zoals kopjes, dozen en enveloppen tot complexe representatieve vormen zoals veelpotige insecten met antennes tot verbazingwekkende vlakvullingen. En voor de wetenschapsliefhebbers onder u, kunt u nu de meest geavanceerde kruising van kunst- en wetenschapsartikelen in de academische literatuur zien, zoals "NTA-gerichte eiwit nanopatterning op DNA-origami nanoconstructies".
✧ ARCHIEF
Het papier dat wordt gebruikt bij het maken van kranen tijdens de vlucht™ en de rustende kranen™ zijn traditionele langvezelige Japanse papieren genaamd "washi" (van het Japanse "wa" dat Japan betekent en "shi" wat papier betekent). Deze waardevolle papieren zijn gemaakt van de vezels van de binnenschors van bepaalde planten, wat zorgt voor de warmte, soepelheid en glans van het papier. Omdat de vezels lang en sterk zijn, zijn ze bestand tegen kreuken, rimpels en scheuren. Van de drie planten die worden gebruikt om washi-papier te maken, zijn deze kranen gemaakt van een basis van kozo (moerbei).
Als je kijkt naar origami-artikelen, zowel washi als niet-washi, overlappen sommige termen die ze beschrijven elkaar in hun betekenis, en in de loop van de tijd zijn ze uitwisselbaar geworden, maar niet altijd - en kunnen daarom een beetje verwarrend zijn. Als je geïnteresseerd bent in het soort onderscheid dat moet worden doorzocht bij het verdiepen in origami-papieren, lees dan verder. Zo is bijvoorbeeld het gebruik van de woorden Yuzen en Chiyogami. Yuzen heeft te maken met het type inhoud en het ontwerp van de beelden. Yuzen stijlen zijn gebaseerd op de ontwerpen van Miyazaki Yuzen, uit de Yuzen regio buiten Kyoto. Hij stond hoog aangeschreven omdat hij een methode had bedacht om economisch het weelderige decoratieve doek van kimono's te produceren. Deze ontwerpen bevatten vaak veel gouden accenten en je zult zien dat de Yuzen-papieren die in deze de Cranes in Flight™ en de Resting Cranes™ worden gebruikt, veel goud bevatten. Chiyogami daarentegen heeft te maken met hoe een patroon klein is en wordt herhaald. De Chiyogami kleine patroonvariaties van de Yuzen-ontwerpen kwamen tot stand zodat papieren pop-kimono's het uiterlijk van hun echte tegenhangers konden hebben. Om de losse eindjes van de terminologie aan elkaar te knopen, omdat veel origami-artikelen zijn gebaseerd op een Yuzen-ontwerp en klein zijn geconfigureerd op een Chiyogami-manier, kunnen ze Yuzen Chiyogami worden genoemd. De afzonderlijke termen zijn redelijk uitwisselbaar geworden en dus kan een papier Yuzen of Chiyogami worden genoemd om hetzelfde te betekenen.
De Cranes in Flight en de Resting Cranes zijn gemaakt van deze prachtige Japanse papieren die zijn neergelegd met prachtige patronen van rijke gezeefdrukte kleuren, sommige verbeterd met zilveren of gouden inkten die door de afbeeldingen worden getraceerd, sommige met verhoogde patronen die nog meer textuur aan het papier geven.
✧ BEELDSPRAAK & MOTIEVEN
Enkele van de meest populaire afbeeldingen en motieven in japans design zijn te zien in de origami-papieren die worden gebruikt in Cranes in Flight en de Resting Cranes. Elke kraan heeft een verscheidenheid aan van deze beelden, elk met hun eigen betekenis; en soms met een symboliek die voortkomt uit een bepaalde combinatie van beelden. Een combinatie van pruimenbloesem, dennen en bamboe betekent bijvoorbeeld duurzaam geluk en een lang leven - vooral gunstig voor bruiloften en jubilea. Hieronder vindt u een korte lijst van enkele van de meest voorkomende elementen die aanwezig zijn in de patronen voor deze kranen.
Pine: geluk, toewijding en een lang leven
Esdoornblad: verandering
Vines: continuïteit in zowel menselijke relaties als in het algemeen
Pioenroos: hoge eer en geluk
Chrysant: schoonheid, elegantie, zachtaardige instelling, geluk, rust, deugd, uithoudingsvermogen en integriteit, begunstigd door keizers
Bamboe: levensduur, trouw, standvastigheid
Pruimenbloesems: schoonheid, elegantie en verwacht geluk
Kersenbloesems: de kwetsbaarheid en vergankelijkheid van het leven
Blauweregen: jeugd en lente
Vlinders: vreugde en een lang leven
Kranen: geluk, trouw en een lang leven
✧ DE KRAANVOGEL: MYTHOLOGIE, SYMBOLIEK, LEGENDE
Kraanvogels zijn majestueuze vogels en worden prachtig uitgebeeld in de Aziatische kunst. In origami is de vroegste vermelding van het gebruik van een kraan in de jaren 1600. In Japan en veel andere Oost-Aziatische landen is de kraanvogel een symbool van een lang leven, geluk en trouw.
Lange levensduur - In de Japanse mythe wordt gezegd dat de kraanvogel 1000 jaar leeft. Daarnaast is 1000 een symbool van oneindigheid in zowel de Japanse als de Chinese cultuur.
Fidelity – De kraan is ook monogaam. Ze paren voor het leven. Dit maakt ze populair in bruiloftsdecor, met name op formele kimono's.
Geluk - Kraanvogels worden geassocieerd met twee van de zeven goden van geluk.
Legende - Volgens de legende, Senzaburu, na het vouwen van een 1000 kranen, kan de map een wens worden ingewilligd.
✧ HET VERHAAL VAN DE VREDESKRAAN
De kraanvogel is door vele groepen, met name onder mensen die leven met kanker, geadopteerd als een verhaal van hoop en vrede, genezing en moed. Deze associatie is ontstaan uit verhalen van Sadako Sasaki, een Japans meisje dat leukemie ontwikkelde als gevolg van haar blootstelling aan de atoombom die op Hiroshima werd gedropt.
Sadako Sasaki bracht de laatste 8 maanden van haar leven door in een ziekenhuis en nam in die tijd Senzaburu op, de op legendes gebaseerde praktijk van het vouwen van 1000 kranen als een manier om een wens te verkrijgen. Ze was 12 jaar toen ze in 1955 overleed. Tijdens haar verblijf in het ziekenhuis vouwde ze meer dan duizend kranen! (Kanttekening: sommige websites en andere verwijzingen zeggen dat Sadako 644 kranen heeft gemaakt; deze informatie is echter afkomstig uit een stuk historische fictie van Eleanor Coerr.)
Dit was een bijzonder heldhaftige prestatie in het licht van de verzwakking die gepaard ging met de voortgang van de ziekte. Daarnaast was er in die tijd een schaarste aan papier; en om te maken wat ze had, werd de grootte van haar kraanvogels steeds kleiner totdat de kraanvogels die ze maakte de grootte van een bij hadden - de plooien zo delicaat dat ze naainaalden moest gebruiken om ze te maken. Het papier kwam van waar het maar kon zijn. Snoepwikkels, medicijnwikkels; zelfs zilverpapier gegeven door een arts van het beschermende papier van röntgenplaten.
Dus waarom zou de kraanvogel een symbool van hoop en vrede moeten worden in plaats van een van verdriet? Omdat het verslag ook gaat over de eenvoudige, vriendelijke en prachtige dingen die de omstandigheden omringen. Het gaat over de kinderen die Sadako oorspronkelijk inspireerden om te beginnen met het maken van haar kraanvogels toen ze ze hadden gemaakt en naar de kinderen in het ziekenhuis brachten waar Sadako werd behandeld. Het gaat over de vele medewerkers in het ziekenhuis die hielpen papier te krabbelen waar ze maar konden om haar te helpen haar doel te bereiken. Het gaat om haar creativiteit, het oprekken van die schamele middelen, het steeds kleiner maken van haar kranen. Het gaat over een klein meisje dat wat macht terugneemt in een verder machteloze situatie. Het gaat over de mensen die na haar dood geld inzamelden om een standbeeld van haar op te hangen om haar te herdenken bij het Children's Peace Monument in het Hiroshima Peace Memorial Park. Daar heeft een standbeeld van Sadako met een gouden kraanvogel boven haar hoofd een plaquette onder haar met de tekst: "Dit is onze kreet. Dit is ons gebed. Vrede in de wereld."
- - - -
Ik hoop dat je hebt genoten van de achtergrond van deze unieke kunstwerken. Als u nog meer details wilt, zijn dit de bronnen die worden gebruikt om de bovenstaande informatie te maken.
✧ Bronnen
Bronnen omvatten boeken, websites, nieuwsartikelen, encyclopedie en wetenschappelijke werken. De gebruikte boeken waren allemaal non-fictie en de gebruikte websites waren zowel commercieel als educatief. Dank aan de schrijvers voor deze werken.
Boeken
- "To Hell and Back" van Charles Pellegrino. (Pelligrino haalde zijn werk voor het schrijven over Sadako uit persoonlijke communicatie met haar broer Masahiro in 2008 en 2010, en uit brieven geschreven door Masahiro's en Sadako's moeder die zich in het Hiroshima Museum Archive bevinden.)
- "Notes on the History of Origami" door John S. Smith
- "Mythologisch Japan" door Alexander F. Otto en Theodore S. Holbrook
- "Japanese Papermaking: Traditions, Tools and Techniques" door Timothy Barrett
- "Enfolding Silence" van Brett J. Esaki
- "Symbolen van Japan: thematische motieven in kunst en design" van Merrily Baird
Websites en webartikelen
- Britse Origami Society
- "Till Death Do Them Part: 8 Birds that Mate for Life" door Michele Berger, Audobon.org
- "Asian Symbolism and the Crane" van Jenny Nakao Hones, asianlifestyledesign.com
- De Japanse Paper Place (een uitstekende bron voor achtergrondinformatie over vele aspecten van Japans papier) japanesepaperplace.com
Encyclopedie
- "Origami." Encyclopædia Britannica
Scriptie en curricula
- "Japanese Design Motifs and Their Symbolism as used on Itajime-dyed Juban" door Susan Elizabeth Gunter
- "Patterns Around the World: Japanese, Maori, Islamic, Aztec/Maya, African" door Catherine French
Nieuwsartikel
- "Brother Keeps Sadako Memory Alive" van Masami Ito, The Japan Times
- - - - -
© 2017-2018 Verbinden via
The aim of Connecting Through is to be a resource for wonderful and affordable small pieces of art that resonate with you and the people you want to share them with.
Connecting Through came about in part because the making and giving of origami cranes has been a tangible way for me to keep connected with friends and family.
My hope is that here you can find something that can be your way to stay connected with the people who are meaningful to you!
❖ Why a Connecting Through™ Crane? ❖
Whether for you, for someone you know well, or someone you are only just getting to know, the Resting Cranes and Cranes in Flight bring gentle elegance to any space.
Connecting Through Cranes are made of exquisite paper in luxurious patterns and striking colors. When you want to give a small piece of art – one that is a simple expression of beauty and can help to bring calm in an overly busy world – these lovely origami cranes are a wonderful way to say thank you, happy birthday, or congratulations! Or you may want one of your own to make your own space a little sweeter.
❖ How did I get started? ❖
I began making origami cranes in 2005 after I saw a photo of one as an ornament made from an especially lovely paper. I’d never seen one that beautiful before. These cranes seemed like they would be perfect holiday gifts for my friends. For family, I attached them onto wrapped packages instead of bows as a special something extra and so they became bonus gift keepsakes.
What I was surprised and honored and happy to find was that the cranes I had made weren’t packed away by my friends at the end of the holiday season. I saw them around the office at work, on a file cabinet here, a houseplant there, hanging from a pushpin in a cubicle. They were being enjoyed year round (and I smiled whenever I saw one).
Each year I chose a pattern with colors that I knew the person liked, or one that matched their personality, or one that evoked the kind of sentiment that they seemed to need at that moment. Over time I sought more and different beautiful Japanese papers and eventually realized that I had become enchanted with the sumptuousness of the papers themselves.
The crane choices that are offered here are made from those papers that I found over time to be of the highest quality and of the patterns and colors that over and over have been good matches for the people in my life. Whether purely decorative or as your good match for one of your people, this selection of cranes should make your choice an easy pleasure.
❖ Symbolism, materials, and other cultural elements ❖
As part of this shop, I’d like to share some of what I’ve learned about the symbolism, tradition, and materials surrounding the origami cranes that I make. For those of you who want to delve even more deeply into the topics, the sources of my information can be found at the end of this section.
I hope that what you read will help you more greatly enjoy the richness of the stories being told by these little pieces of art.
✧ ORIGAMI
History: Let me start by saying that the more I’ve learned about origami, the more it has become clear that even experts will disagree on its origins. Unquestionably, the variety in details can be both fascinating and confusing, but I’ll pass along some of the more commonly held assertions on the basics.
The word origami originates from Japanese oru [“to fold”] and kami [“paper”].
While paper was invented by the Chinese nearly 2000 years ago, it is unclear where the practice of folding paper began -- China, Japan, Korea -- or whether it developed independently in another place, including the possibility of Spain. This was about 1000 years ago. Since paper was not common and was costly at that time, it is likely that folded items were primarily used for ceremonial purposes. One of the earliest examples was of the folded butterfly used to decorate Saki cups at wedding ceremonies. By the 1600s, origami had become a popular pastime in Japan. Its spread throughout the West was helped early on by the publishing of a book on origami by a German educator in the 1800s.
Techniques and Styles: Beyond folding from a single sheet of square paper (as is used in making these cranes), additional techniques include the use of multiple sheets, cutting, wet folding, decorating, multiple layers and more. Styles range from the practical forms such as cups, boxes, and envelopes to complex representational forms such as many-legged insects with antennae to amazing tessellations. And for the science lovers among you, you can now see the furthermost junction of art and science articles in academic literature such as “NTA directed protein nanopatterning on DNA origami nanoconstructs”.
✧ PAPERS
The paper used in making Cranes in Flight™ and the Resting Cranes™ are traditional long-fibered Japanese papers called “washi” (from the Japanese “wa” meaning Japan and “shi” meaning paper). These valuable papers are made from the fibers of the inner bark of certain plants, which accounts for the warmth, suppleness, and luster of the paper. Because the fibers are long and strong, they resist creasing, wrinkling and tearing. Of the three plants used to make washi papers, these cranes are made from a base of kozo (mulberry).
If you look at origami papers, both washi and non-washi, some of the terms describing them overlap in their meaning, and over time they have become interchangeable, but not always – and consequently can be a bit confusing. If you’re interested in the kind of distinctions that need to be sifted through when delving into origami papers, read on. So, for example, is the case of the use of the words Yuzen and Chiyogami. Yuzen has to do with the type of content and design of the imagery. Yuzen styles are based on the designs of Miyazaki Yuzen, from the Yuzen region outside of Kyoto. He was highly regarded for having devised a method for economically producing the sumptuously decorative cloth of kimonos. These designs frequently included many gold accents, and you’ll see that the Yuzen papers used in these the Cranes in Flight™ and the Resting Cranes™ have a great deal of gold in them. Chiyogami on the other hand has to do with how a pattern is small and repeated. The Chiyogami small pattern variations of the Yuzen designs came about so that paper doll kimonos could have the look of their real life counterparts. To tie up the loose ends of terminology, since many origami papers have been based on a Yuzen design and are configured small in a Chiyogami way, they can be called Yuzen Chiyogami. The separate terms have become fairly interchangeable and so a paper may be called Yuzen or Chiyogami to mean the same thing.
The Cranes in Flight and the Resting Cranes are made of these exquisite Japanese papers laid over with gorgeous patterns of rich silk-screened colors, some enhanced with silver or gold inks tracing through the imagery, some with raised patterns providing even greater texture to the paper.
✧ IMAGERY & MOTIFS
Some of the most popular images and motifs in Japanese design can be seen in the origami papers that are used in Cranes in Flight and the Resting Cranes. Each crane has a variety of these images, each with their own meaning; and, at times, with a symbolism that comes from a particular combination of images. For example a combination of plum blossom, pine and bamboo signifies enduring happiness and long life -- particularly auspicious for weddings and anniversaries. Below is a brief list of some of the more frequent elements present in the patterns for these cranes.
Pine: good fortune, dedication, and longevity
Maple leaf: change
Vines: continuity in both human relationships and in general
Peony: high honor and good fortune
Chrysanthemum: beauty, elegance, gentle disposition, happiness, repose, virtue, endurance and integrity, favored of emperors
Bamboo: longevity, fidelity, constancy
Plum blossoms: beauty, elegance and anticipated happiness
Cherry blossoms: the fragility and transience of life
Wisteria: youth and springtime
Butterflies: joy and longevity
Cranes: good fortune, fidelity and longevity
✧ THE CRANE: MYTHOLOGY, SYMBOLISM, LEGEND
Cranes are majestic birds and are wonderfully portrayed throughout Asian art. In origami, the earliest record of the use of a crane is in the 1600s. In Japan and many other East Asia countries, the crane is a symbol of long life, good fortune, and fidelity.
Long-life – In Japanese myth, the crane is said to live 1000 years. In addition, 1000 is a symbol of infinity in both Japanese and Chinese culture.
Fidelity – The crane is also monogamous. They mate for life. This makes them popular in wedding décor, particularly on formal kimonos.
Good luck – Cranes are associated with two of the Seven Gods of Good Luck.
Legend – According to legend, Senzaburu, upon the folding of a 1000 cranes, the folder may be granted a wish.
✧ THE STORY OF THE PEACE CRANE
The crane has been adopted by many groups, in particular among people living with cancer, as a story of hope and peace, healing and courage. This association originated in accounts of Sadako Sasaki, a Japanese girl who developed leukemia as a result of her exposure to the atomic bomb dropped on Hiroshima.
Sadako Sasaki spent the last 8 months of her life in a hospital and during that time took up Senzaburu, the legend-based practice of folding 1000 cranes as a way of obtaining a wish. She was 12 years old when she died in 1955. During her time in the hospital she folded over a thousand cranes! (Side Note: some websites and other references say that Sadako created 644 cranes; however, this information originates in a piece of historical fiction by Eleanor Coerr.)
This was a particularly heroic feat in the face of the debilitation associated with the progress of the disease. In addition, at that time there was a scarcity of paper; and in order to make what she had last, the size of her cranes became smaller and smaller until the cranes she made were the size of a bee – the folds so delicate she needed to use sewing needles to make them. The paper came from wherever it could be. Candy wrappers, medicine wrappers; even silver paper given by a doctor from the protective paper from x-ray plates.
So why should the crane become a symbol of hope and peace rather than one of sadness? Because the account is also about the simple, kind, and wonderful things that surround the circumstances. It is about the children who originally inspired Sadako to begin making her cranes when they had made them and brought them to the children in the hospital where Sadako was treated. It is about the many staff at the hospital who helped scrounge paper wherever they could to help her reach her goal. It is about her creativity, stretching those meager resources, making her cranes smaller and smaller. It is about a little girl taking back some power in an otherwise powerless situation. It is about the people who raised money after her death to put up a statue of her to remember her by at the Children’s Peace Monument at the Hiroshima Peace Memorial Park. There, a statue of Sadako holding a golden crane above her head has a plaque below her that reads, “This is our cry. This is our prayer. Peace in the world.”
- - - -
I hope you’ve enjoyed the background of these unique pieces of art. If you’d like even more details, these are the sources used to create the information above.
✧ Sources
Sources included books, websites, news articles, encyclopedia, and scholarly works. The books used were all non-fiction and websites used were both commercial and educational. Thank you to the writers for these works.
Books
- “To Hell and Back” by Charles Pellegrino. (Pelligrino took his work for the writing about Sadako from personal communication with her brother Masahiro in 2008 and 2010, and from letters written by Masahiro’s and Sadako’s mother that are in the Hiroshima Museum Archive.)
- “Notes on the History of Origami” by John S. Smith
- “Mythological Japan” by Alexander F. Otto and Theodore S. Holbrook
- “Japanese Papermaking: Traditions, Tools and Techniques” by Timothy Barrett
- “Enfolding Silence” by Brett J. Esaki
- “Symbols of Japan: thematic motifs in art and design” by Merrily Baird
Websites and web articles
- British Origami Society
- “Till Death Do Them Part: 8 Birds that Mate for Life” by Michele Berger, Audobon.org
- “Asian Symbolism and the Crane” by Jenny Nakao Hones, asianlifestyledesign.com
- The Japanese Paper Place (An excellent resource for background on many aspects of Japanese paper) japanesepaperplace.com
Encyclopaedia
- "Origami." Encyclopædia Britannica
Thesis and curricula
- “Japanese Design Motifs and Their Symbolism as used on Itajime-dyed Juban” by Susan Elizabeth Gunter
- “Patterns Around the World: Japanese, Maori, Islamic, Aztec/Mayan, African” by Catherine French
News article
- “Brother Keeps Sadako Memory Alive” by Masami Ito, The Japan Times
- - - - -
© 2017-2018 Connecting Through