EMOSIWN

Una delle mie zie era un'artista dello smalto e quando ero piccola visitavo il suo studio nell'angolo del suo giardino a Tokyo. Questo potrebbe essere il catalizzatore inconscio del mio lavoro con Shippo (smalto), uno dei mestieri artigianali tradizionali del Giappone. Tuttavia è stato solo molti anni dopo che, dopo essere stato ispirato dal lavoro di René Lalique, ho avuto la fortuna di studiare con un maestro artigiano e artista dello smalto di fama mondiale nel suo studio a Shibuya, una parte alla moda di Tokyo. Dopodiché per alcuni anni ho esposto sia a livello nazionale che internazionale e ho venduto opere prodotte nel mio studio vicino al Monte Fuji.

Sono affascinato dalla natura delicata degli effetti che possono essere creati da un mezzo a base di vetro sul metallo, nonché dal fatto che la sua tecnica di base, creare opere d'arte manipolando il fuoco, non è cambiata da quando gli antichi egizi praticavano il arte intorno al 2000 a.C. – Trovo molto romantica la continuità di questa tradizione.

Esistono diverse tecniche di smaltatura. Attualmente i miei lavori sono simili allo stile Champlevé, dove applichi lo smalto in cavità su una superficie metallica e Cloisonné, dove usi nastri metallici per creare motivi di design da riempire con lo smalto.

Realizzare uno dei miei pezzi con la tecnica Champlevé è un processo lungo e lento. Una volta creato il mio disegno, ritaglierò due pezzi identici di lamiera. Traccerò il mio disegno su un foglio e poi ritaglierò il disegno prima di saldare insieme i due fogli. Quindi lo metto in salamoia in un liquido acido per rimuovere qualsiasi ossidazione sul metallo. A questo punto viene creato uno stampo in gomma dal prototipo master originale. Una tecnica di smalto in stile Champlevé richiede una base colata per il processo di produzione. Ciò è dovuto alle differenze di temperatura richieste tra la cottura in un forno e il mantenimento dell'integrità della lega per saldatura utilizzata nella realizzazione di un prototipo di progetto. Una volta creato uno stampo, un pezzo può essere fuso in argento o oro.

La fase successiva è la preparazione dei colori a smalto. Uso le polveri di smalto giapponese nel mio lavoro poiché le loro proprietà uniche producono una finitura molto fine. Eventuali particelle fini vengono rimosse dai pigmenti in polvere in quanto potrebbero "annebbiare" lo smalto cotto e quindi mescolo un numero qualsiasi di pigmenti insieme per creare i miei colori unici. La colla concentrata ricavata da una pianta marina chiamata funori viene miscelata con la polvere di smalto prima di essere applicata sul pezzo e lasciata asciugare completamente.

Poi lo fuoco a una temperatura di 760 - 780 ℃ per diversi minuti. Dopo il raffreddamento viene messo in salamoia in un liquido acido per circa un'ora prima di essere lavato con bicarbonato di sodio. Quindi applico un'altra mano di smalto e riprendo il processo. Potrei farlo 3 o 4 volte prima che il pezzo sia pronto per la finitura.

Per finire uso una mola o una lima diamantata per pulire la superficie prima di cuocere nuovamente in forno. Ripeterò questa fase prima di dare al pezzo una lucidatura finale con una spazzola in acciaio inossidabile. Lo laverò quindi con un detergente delicato e una volta asciutto un nuovo capo è finalmente pronto per essere amato da qualcuno.

Nato in una famiglia che gestisce un'attività artigianale tradizionale di kimono, ho sempre avuto familiarità con l'eredità di lunga data del design giapponese, in particolare con i modelli chiamati Edo-komon. Questi disegni rappresentano spesso simboli di buon auspicio, che ancora oggi continuano ad avere una presa quasi spirituale sui giapponesi. Sebbene questo patrimonio di design influenzi fortemente il mio lavoro, da quando ho vissuto in Galles e poi in Scozia dal 2021 ho lavorato a nuovi design ispirati al paesaggio, alla storia e alla natura della mia nuova casa e ora non vedo l'ora di sviluppare questi design in pezzi finiti .

Guardando al futuro desidero continuare a migliorare le mie capacità e apprendere nuove tecniche in modo che il mio lavoro si evolva tecnicamente continuamente. Desidero continuare a sviluppare gamme ispirate sia al Giappone che alla Scozia, ma anche opere che uniscano entrambe le culture. Sono anche affascinato dalle tradizioni del design delle altre nazioni celtiche e vorrei esplorarle ulteriormente come fonte di ispirazione per il mio lavoro.

Lavoro nella smaltatura nel rispetto dell'antico artigianato e per preservare le antiche abilità, ma soprattutto apprezzo le opere fatte a mano che esprimono il calore della natura e il tocco umano. Sarei felice se le mie opere potessero svolgere un ruolo nel collegare antiche tradizioni artigianali e di design, che erano amate dalle persone in passato a un pubblico moderno e se il mio lavoro potesse essere una parte speciale della vita di qualcuno, sarei molto onorato.


Il mio blog sul sito web di EMOSIWN：https://www.emosiwn.com/

One of my aunts was an enamel artist and I would visit her studio in the corner of her garden in Tokyo when I was little. This might be the unconscious catalyst for my work with Shippo (enamel), one of the traditional artisan crafts of Japan. However it wasn't till many years later that after being inspired by the work of René Lalique I was lucky enough to study under a master artisan and world renowned enamel artist at her studio in Shibuya, a trendy part of Tokyo. After which for some years I then exhibited both nationally and internationally and sold work produced in my own studio near Mount Fuji.

I’m fascinated by the delicate nature of the effects that can be created by a glass-based medium on metal as well as the fact that its basic technique, creating art work by manipulating fire, hasn’t changed since the ancient Egyptians practiced the art around 2,000 B.C. – I find the continuity of this tradition very romantic.

There are several enamelling techniques. Currently my works are similar to the Champlevé style, where you apply enamel into hollows on a metal surface and Cloisonné, where you use metal ribbons to create design motifs to be filled with enamel.

To produce one of my pieces using the Champlevé technique is a long and slow process. Once I’ve created my design I’ll cut out two identical pieces of sheet metal. I’ll trace out my design on the one sheet and then cut the design out before soldering the two sheets together. I then pickle this in an acidic liquid to remove any oxidization on the metal. At this point a rubber mould is created from the original master prototype. A Champlevé style enamel technique requires a cast base for the production process. This is due to the temperature differences required between firing in a kiln and maintaining the integrity of the solder used in making a design prototype. Once a mould is created then a piece can be cast into silver or gold.

The next stage is to prepare the enamel colours. I use Japanese enamel powders in my work as their unique properties produce a very fine finish. Any fine particles are removed from the powder pigments as they could ‘cloud’ the fired enamel and then I mix any number of pigments together to create my own unique colours. Concentrated glue made from a sea plant called funori is mixed with the enamel powder before it’s applied to the piece and allowed to dry completely.

I then fire it at a temperature of 760 - 780℃ for a several minutes. After cooling it’s pickled in an acidic liquid for about an hour before being washed with bicarbonate soda. I then apply another coat of enamel and go through the process again. I may do this 3 or 4 times before the piece is ready for finishing.

To finish I use a grindstone or a diamond file to clean the surface before firing in a kiln again. I’ll repeat this stage before giving the piece a final polish with a stainless steel brush. I’ll then wash it with a mild detergent and once dry a new piece is finally ready for someone to love.

Born to a family running a traditional handcrafted kimono business, I have always been familiar with the longstanding heritage of Japanese design, especially patterns called Edo-komon. These designs often represent auspicious symbols, which even today, continue to have an almost spiritual hold over Japanese people. Whilst this design heritage heavily influences my work, since I lived in Wales then Scotland since 2021 I have been working on new designs inspired by the landscape, history and nature of my new home and I am now looking forward to developing these designs into finished pieces.

Looking ahead I wish to continue to improve my skills and learn new techniques so that my work continually evolves technically. I wish to continue to develop ranges inspired by both Japan and Scotland but also works that bring together both cultures. I am also fascinated by the design traditions of the other Celtic nations and I would like to explore that further as a source of inspiration for my work.

I work in enamelling in respect for the old craftsmanship and to preserve the ancient skills, but most importantly I value hand-made works that express the warmth of nature and human touch. I would be happy if my works could play a role in connecting ancient craft and design traditions, which were cherished by people in the past to a modern audience and if my work could be a special part of someone’s life, I would be most honoured.


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