EightAcorns

Ik raakte in 2008 geobsedeerd door hars toen ik via een online community kennismaakte met het maken van sieraden. Ik werkte voornamelijk met polymeerklei en harde acrylverf, maar mijn absolute favoriete materiaal was deze plakkerige, rommelige hars, waardoor mijn stukken eruit zagen als helder, glanzend glas. Ik was er zo dol op dat ik me volledig op die richting richtte. Nadat ik mijn Etsy-winkel had geopend, werd dit ook een bijverdienste waarmee ik mijn hobby kon onderhouden en nieuwe vaardigheden kon ontwikkelen. Ik probeerde verschillende dingen in de hars te gieten en op een gegeven moment probeerde ik er zelfs gedroogde bladeren mee te conserveren. Botanisch persen deed ik voor de lol. Ik vond het leuk om bloemen en bladeren tussen dikke boeken te leggen en in een paar jaar tijd had ik een enorme collectie. Ze belandden allemaal in bewaaralbums, ingelijst aan de muur en door het hele huis. Deze keer begon ik ze ook als kettingen te dragen en zo ontstond mijn botanische harssieradenlijn. De zomer daarop experimenteerde ik met bloemen, paardenbloemen, mos en korstmossen. Mijn werk draaide volledig om de kunst van de natuur, of liever gezegd, de kunst van het conserveren ervan.

Ik probeer mijn collectie te diversifiëren door elk jaar nieuwe seizoensgebonden exemplaren toe te voegen. Sterker nog, elke keer als ik een wandeling in de natuur maak of ga fietsen, speur ik enthousiast om me heen naar kleine schatten. Vooral in de herfst vind ik het heerlijk om dat te doen, wanneer er eikels, dennenappels, boomschors en ritselende bladeren onder mijn voeten liggen. Mijn werk wordt grotendeels op bestelling gemaakt en wordt nu geproduceerd in mijn atelier in Boston, Massachusetts. Veel van de planten die ik gebruik, kweek ik zelf in mijn achtertuin of verzamel ik in de plaatselijke bossen. In 2014 heb ik mijn winkel omgedoopt tot Eight Acorns, naar mijn populairste kleine amberkleurige eikelketting.

Ik vind het fantastisch om de fragiele, natuurlijke kunst te behouden, net zoals Moeder Natuur haar barnsteen creëert met daarin gevangen mieren. Niets is eeuwig, maar dit is een manier om de vluchtige schoonheid van de natuur te verlengen.

Dit is voor mij absoluut een bron van voldoening en ik voel me bevoorrecht om het met mensen over de hele wereld te kunnen delen.

I got obsessed with resin back in 2008 when I introduced myself to a jewelry making through the internet community. I worked mainly with polymer clay and hard acrylics but my absolutely favorite medium was this sticky messy resin, that made my pieces look like clear shiny glass. I loved it so much, that my focus shifted mainly in to that direction. After opening my Etsy store this also became a part-time occupation that allowed me to support this hobby and master new skills. I tried casting different things into the resin and once I tried to preserve dried leaves this way. Botanical pressing was something I did for fun and pleasure. I liked sandwiching flowers and leaves into the heavy books and in the couple of years I had huge collection. They all ended up in keepsake albums, framed on the walls and all over the house. This time I also started wearing them as necklaces and this is how my botanical resin jewelry begun. Next summer I experimented with flowers, dandelions, moss and lichens. My work became all about the art of nature, or rather art of preserving it.

I try to diversify my collection by adding new seasonal specimens each year. In fact, every time I'm going for a nature walk or ride the bike my eyes excitingly scan around for the little treasures. I especially love doing it in the Fall, when there are acorns, pine cones, tree bark and rustling leaves beneath the feet. My work is mostly made to order and is now produced in my studio based in Boston, MA. I personally grow many of the botanicals I use right in the backyard garden or forage them from the local woods. In 2014 I renamed my store Eight Acorns after my most popular little amber acorn necklace.

I absolutely love retaining the fragile natural art, just like Mother nature creates her amber with trapped ants inside. Nothing is eternal, but this is a way to prolong brief natural beauty.

This is absolutely a soul satisfying work for me and I feel fortunate to share it with people all around the world.