EmilyLangerStudio

När jag målar förvandlas min duk till en tidsmaskin. Genom att använda min pensel för att nå in i minnets och hemmets intima rum kan jag ta ett steg tillbaka till en plats som nu bara existerar i sinnet. Med lager av oljefärg i mjuka färgtoner av jord och juvel förmedlar jag en nostalgi för en plats vi vill återvända till, eller till och med en längtan efter någonstans vi aldrig har varit. Genom mina penseldrag utforskar jag dessa dynamiska och ofta elastiska rum, som står i intim samtal med begreppen moderskap, hem och tid: tjock och texturerad färg hävdar värdigheten i dessa reflektioner, medan delikata glasyrer avslöjar deras bräcklighet. Genom att navigera dessa teman genom måleriet försöker jag sakta ner och hålla kvar annars flyktiga ögonblick: uttryck för omsorg, välbekanta minnen, tröstande rutiner.

Jag finner skönhet i spänningen mellan tidens konstanta, framåtrörande, nödvändiga och vårdande rytmer i arbetet och hur de samverkar med de områden i hemmet där vi kan finna vila. Även om mitt konstnärliga uttryck är djupt personligt, berör det ett rum av längtan i hjärtat som vi alla äger: hemmets utrymme som både en lugn plats för skydd och ett ständigt föränderligt arkiv av familj och jag. Mitt konstverk använder känslomässigt intima porträtt och nostalgiska vinjetter av välbekanta hushållsartiklar och maträtter, såväl som vintagemönster för hushållsytor, för att sträcka ut konceptet hem bortom gränserna för dess fysiska väggar. I mina målningar anses ingenting vara för obetydligt för att katalogiseras som ett arvegods i sinnet, från en halvfärdig skål flingor till en fiol som förts vidare genom generationer och över immigrationsgränser.

Jag skulle vara hedrad över att ha min konst i hemmet du skapar för dig själv och din familj!

When I paint, my canvas becomes a time machine. By using my brush to tap into the intimate spaces of memory and home, I am able to step back into a place that now only exists in the mind. With layers of oil paint in soft color tones of earth and jewel, I convey a nostalgia for a place that we want to return to, or even a longing for somewhere we have never been. Through my brushwork, I explore these dynamic, and often elastic spaces, which are in intimate conversation with the concepts of motherhood, home and time: thick and textural paint assert the dignity of these reflections, while delicate glazes reveal their fragility. By navigating these themes through paint, I seek to slow down and hold otherwise fleeting moments: expressions of care, familiar keepsakes, comforting routines.

I find beauty in the tension between the constant, forward-march of time, necessary and nurturing rhythms of work and how they converse with the areas of domestic life where we can find rest. Although my artistic expression is deeply personal, it taps into a room of longing in the heart which we all possess: the space of home as both a quiet place of shelter and an ever-evolving archive of family and self. My artwork uses emotionally intimate portraiture and nostalgic vignettes of familiar household items and foods, as well as vintage household surface design patterns, to stretch the concept of home beyond the boundaries of its physical walls. In my paintings, nothing is considered too insignificant to be catalogued as an heirloom of the mind, from a half-finished bowl of cereal, to a violin passed down through generations and across immigration borders.

I would be honored to have my art in the home you are creating for yourself and your family!