FATS13Studio

Ich habe den Klang und das Gefühl einer Gitarre die meiste Zeit meines Lebens geliebt. Obwohl das Tuning in den frühen Tagen mit einer "Pitch Pipe" nicht sehr erfolgreich war. Das würde mich nicht davon abhalten, dieses Instrument zu spielen. Ich genoss es, Töne zu erzeugen, indem ich die Stimmgeräte beim Zupfen der Saiten lockerte und festzog und alle Gegenstände, die entlang der Saiten verfügbar waren, "gleiten" - klangliche Glückseligkeit! (Mein Bruder erinnert sich an diese Jahre als den "Lärm", den er ertragen musste.) Ach ja, Schönheit liegt im Auge des Betrachters und Musik spricht zur Seele.

Shop-Klassen in der High School führten mich in die transformative Magie des Holzes ein; Wie ein grob behauener, unscheinbarer Block zu einem sehr taktilen Objekt mit einem Kornmuster gemacht werden kann, das das Auge einfängt und die Geschichte seiner Quelle erzählt. Auch in dieser Zeit arbeitete ich in einer Karosseriewerkstatt als Lackierer. Meistern Sie die Kunst, "Orangenhaut" -Lack auszuschleifen und zu einem spiegelglänzenden Glanz zu polieren.

Ich besuchte das College in New Orleans, dem Land, in dem Musik so wichtig ist wie das Atmen. Meine Leidenschaft für den Klang führte mich zur Rolle des Radio-Discjockeys, und mein handwerklicher Hintergrund verwandelte sich in Kunst, mit Kursen in Zeichnen, Keramik und mundgeblasenem Glas. Meine Arbeit wurde mit mehreren Ausstellungsauszeichnungen ausgezeichnet und ich sicherte mir einen Job als Metallfinisher für Lin Emery, einen Pionier der kinetischen Skulptur.

Nach dem College übernahm das Fernweh die Oberhand. Ich denke, ich bin der romantischen Vorstellung eines vagabunden, hobo-Lebensstils zum Opfer gefallen; Reisen durch den Süden der Vereinigten Staaten und Mexiko und dann weiter nach Kalifornien. Dies endete damit, dass ich mittellos war und im East Village von New York City lebte. Ich arbeitete eine Zeit lang als "Galerieratte", installierte Ausstellungen und lieferte Kunst für Tony Schafrazi. Die bildenden Künste machten Spaß, waren aber nicht sehr profitabel und im Laufe der Jahre wechselte ich in die kommerziellen Künste und erreichte die Rolle des Executive Producer einer Fernsehwerbeproduktionsfirma.

Ich traf die Frau, die meine Frau wurde, und wir zogen nach Annapolis, Maryland. Ich versuchte die konventionellen Karrieren des Autoverkäufers, Hypothekenbankers und Corporate Trainers, aber die Künste und die Musik riefen immer noch laut. Ich wurde Vertretungslehrerin im öffentlichen Schulsystem, richtete in meinem Keller eine Holzwerkstatt / ein Kunststudio ein und meine Frau gab mir eine Yamaha-Akustikgitarre als Weihnachtsgeschenk. Meine Kunst wurde in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten ausgestellt, mir wurde mitgeteilt, dass ein Stück in einem Museum in San Francisco ist, und jemand aus den Niederlanden kontaktierte mich und sagte, dass eine meiner Skulpturen jetzt in Europa ist. Wenn Sie meine "fine art" -Arbeit sehen möchten, führen Sie eine YouTube-Suche nach meinem Namen durch und / oder besuchen Sie Saatchiart.com.

Meine Gitarrensammlung ist auf einen 12-saitigen, klassischen, Fender Strat, Banjo und einen Strumstick angewachsen. Da ich im vergangenen Jahr wie die meisten Menschen "hausgebunden" war, habe ich mir YouTube-Videos angesehen und bin auf Arbeiten von Justin Johnson gestoßen, der eine 3-saitige Zigarrenkistengitarre spielt. Nur drei Saiten, eine Vielzahl von Stimmungen, funktionieren hervorragend mit einem Slide, Blues oder Country-Musik, die aus der Seele kommen kann und nicht unbedingt ein Notenblatt und wenn Sie es an einen Verstärker anschließen (mit oder ohne Effekte) - oh, die klangliche Glückseligkeit - ich will eine davon!

Also habe ich gelernt, wie man sie herstellt und sie jetzt jedem anderen anbietet, der den Geist eines Strummers und eines Hummers hat, obwohl es auch Spaß macht, sie auszuwählen.

Jedes ist ein einzigartiges Stück Volkskunst, gegründet in einer Depressionszeit, als ein Lied Hoffnung und Nahrung bot und klangliche Glückseligkeit erreicht werden konnte, indem ein Stück Holz, etwas Schnur und eine Kiste zusammengeschustert wurden. Geboren im Blues, spielte für die Freude.

Dies ist ein kurzer Bericht über meine Geschichte und mein Können, der in jede Gitarre einfließt, die ich mache. Ich hoffe, dass eine meiner Gitarren ein Teil Ihrer Geschichte wird, um für kommende Generationen geteilt und weitergegeben zu werden.

Ich wünsche Ihnen viele Tage des Schlagens und Summens.

Vielen Dank für Ihren Besuch und ein zusätzliches Dankeschön, wenn Sie eine Gitarre kaufen.

I have loved the sound and feel of a guitar most of my life. Though tuning in the early days, using a "pitch pipe," was not very successful. That was not going to stop me from playing this instrument. I enjoyed creating tones by easing and tightening the tuners while plucking strings and would "slide" whatever items that were available along the strings - sonic bliss! (My brother remembers those years as the "noise" he endured.) Oh well, beauty is in the eye of the beholder and music speaks to the soul.

Shop classes in high school introduced me to the transformational magic of wood; how a rough hewn, non-descript block can be made into a very tactile object with a grain pattern that captures one's eye and tells the story of its source. Also during this time I worked at an auto body shop as a paint finisher. Mastering the art of sanding out "orange peel" lacquer and buffing it to a mirror gloss sheen.

I went to college in New Orleans, the land where music is as vital as breathing. My passion for sound lead me to the role of radio disc jockey, and my craft background transformed into art, with classes in drawing, ceramics and blown glass. My work was recognized with several exhibition honors and I secured a job as a metal finisher for Lin Emery, a pioneer in kinetic sculpture.

After college wanderlust took over. I guess I fell victim to the romantic notion of a vagabond, hobo lifestyle; traveling throughout the southern United States and Mexico then on to California. This ended with me being penniless and living in the East Village of New York City. I worked as a "gallery rat" for a while, installing exhibits and delivering art for Tony Schafrazi. The fine arts were fun, but not very profitable and over the years I moved into the commercial arts, reaching the role of Executive Producer of a television commercial production company.

I met the woman who became my wife and we moved to Annapolis, Maryland. I tried the conventional careers of car salesman, mortgage banker, and corporate trainer, but the arts and music still called loudly. I became a substitute teacher in the public school system, set up a wood shop/art studio in my basement and my wife gave me a Yamaha acoustic guitar as a Christmas gift. My art has been exhibited in numerous galleries in the United States, I have been informed a piece is in a museum in San Francisco, and someone from the Netherlands contacted me saying that one my sculptures is now in Europe. If you would like to see my "fine art" work, do a YouTube search of my name and/or visit Saatchiart.com.

My guitar collection has grown to include a 12 string, classic, Fender Strat, banjo and a Strumstick. Being "house-bound" this past year, like most people, I have been binge watching YouTube videos and I came across work by Justin Johnson playing a 3-string cigar box guitar. Only three strings, a variety of tunings, works great with a slide, blues or country music that can come from the soul and not necessarily a sheet of music and if you plug it into an amp (with or without effects) - oh, the sonic bliss - I want one of them!

So, I learned how to make them and now offer them to anyone else who has the spirit of a strummer and a hummer, though picking them is fun too.

Each one is a unique piece of folk art, founded in a depression era when a song provided hope and sustenance, and sonic bliss could be attained by cobbling together a piece of wood, some string and a box. Born in the blues, played for the joy.

This is a brief account of my history and skill that goes into every guitar I make. I hope one of my guitars become a part of your history to be shared and passed along for generations to come.

I wish you many days of strumming and humming.

Thank you for your visit, and an extra thank you if you purchase a guitar.