Estilo vintage reinventado por una mujer moderna
Vintage style reinvented by a modern woman
La inspiración para mí viene de muchos lugares. A veces, una flor o pluma en particular tiene una forma o línea encantadora que quiero resaltar o mostrar. A menudo me inspiran las combinaciones de colores y tengo en cuenta lo que está de moda para la temporada o lo que podría ser apropiado para un evento en particular. Me encantan todos los maravillosos museos de bellas artes en el Área de la Bahía y poder ver artistas increíbles de forma regular ayuda a mantener mi mente abierta y pensando en cómo esforzarme más.
Comencé a aprender Ikebana, un orzuelo japonés de diseño floral de un instructor privado cuando tenía 16 años. Más tarde, después de la escuela secundaria, me formé como diseñador floral durante 2 años en San Mateo City College, y luego entré directamente en el negocio durante otros 5 años. Aprendo a través de la experimentación, el ensayo y el error, y mirando ejemplos de sombreros vintage.
Me gusta mucho vender en ferias de artesanía y ver cómo la gente responde a mi trabajo. Es mucho trabajo, pero encuentro que cuando una persona puede tocar, ver y probarse una pieza es más fácil para ellos verse a sí mismos disfrutándola, en lugar de navegar a través de un catálogo de fotos en línea. También me gusta encontrar nuevos materiales con los que trabajar y simplemente jugar con ellos para ver qué funciona; el proceso de diseño es muy importante para mí. Una parte importante de mi negocio es investigar de dónde obtengo mis suministros porque prefiero comprar localmente siempre que sea posible, y también encontrar granjas orgánicas y / o libres de crueldad para mis plumas.
Una foto de mi cabina de la Celebración de las Artesanas en este artículo de SF Chronicle aquí
www.sfgate.com/default/article/Craftswomen-s-show-at-Fort-Mason-4063969.php#photo-3789741
También soy fotógrafo y muy a menudo estoy fuera de casa disparando. Ya sea un paisaje natural, una banda en vivo actuando o cementerios para mi propio proyecto de cementerio de toda la vida, nunca estoy más feliz que cuando puedo documentar el mundo que me rodea. Es una pasión de mucho tiempo y algún día espero incorporarla más en mi negocio secundario, ya sea como parte de mi blog o fotografía de productos.
Mi trabajo normal de 9 a 5 es con una organización sin fines de lucro, y mi día está lleno de eficiencia energética, el medio ambiente y se realiza 100% con una computadora. No hay mucho espacio para la creatividad o la imaginación, así que encuentro que tener esta salida de artesanía, fotografía y arte es la forma en que me mantengo cuerdo. Alternativamente, sé que perseguir un pasatiempo como un trabajo de tiempo completo a veces puede quitarle la alegría y el interés. Encontrar ese equilibrio en mi vida es muy importante y probar nuevas empresas es la única manera de llegar allí.
Inspiration for me comes from many places. Sometimes a particular flower or feather has a lovely shape or line that I want to highlight or showcase. Often I am inspired by color combinations and keep in mind what is on trend for the season or what might be appropriate for a particular event. I love all the wonderful fine art museums in the Bay Area and to be able to see amazing artists on a regular basis helps keep my mind open and thinking about how to push myself further.
I started learning Ikebana, a Japanese stye of floral design from a private instructor when I was 16. Later after high school I was trained as a floral designer for 2 years at San Mateo City College, and then went straight into the business for another 5 years. I learn through experimentation, trial and error, and by looking at examples of vintage hats.
I enjoy selling at craft fairs and seeing how people respond to my work very much. It is a lot of work, but I find that when a person can touch, see and try on a piece it is easier for them to see themselves enjoying it, rather than browsing through a photo catalog online. I also enjoy finding new materials to work with and just playing with them to see what works; the design process is very important to me. An important part of my business is researching where I get my supplies because I prefer to shop local whenever possible, and also to find organic and/or cruelty-free farms for my feathers.
A photo of my booth from the Celebration of Craftswomen in this SF Chronicle article here
http://www.sfgate.com/default/article/Craftswomen-s-show-at-Fort-Mason-4063969.php#photo-3789741
I am also a photographer and very often I am out and about shooting. Whether its a natural landscape, a live band performing, or graveyards for my own life-long cemetery project I am never happier than when I can document the world around me. It is a long-time passion and someday I hope to incorporate it more into my side business whether as part of my blog or product photography.
My normal 9-5 job is with a non-profit organization, and my day is filled with energy efficiency, the environment, and is 100% done with a computer. Not much room for creativity or imagination so I find that having this outlet of craft, photography, and art is how I stay sane. Alternatively, I know that pursuing a hobby as a full-time job can sometimes take the joy and interest out of it. Finding that balance in my life is so important and trying new ventures is the only way to get there.
