Asmaa Aman Tran è un'artista autodidatta del Massachusetts, che lavora con argilla e fibre come materiali primari. Ha iniziato il suo viaggio nella ceramica e nella tessitura nel 2016 e da allora ha sviluppato la sua pratica in modo indipendente.
Attraverso la sua conoscenza multimediale, è stata in grado di esplorare tecniche tradizionali e contemporanee che modellano quella che è la sua arte oggi. La premessa del viaggio creativo di Asmaa è un'esplorazione e una riflessione della sua memoria visiva di oggetti, natura e simboli che hanno un significato profondo e riflettono la connessione, la femminilità, la fluidità e tutto il resto. Influenzata sia dalla preziosa imperfezione del wabi-sabi negli oggetti che dal patrimonio culturale del Marocco, dove è nata e cresciuta. " Mi piace esplorare le tecniche della vecchiaia e interpretarle in modo moderno, allontanandomi dalla produzione perfetta in fabbrica. "
Le sue ceramiche, che evocano di tutto, dalle vecchie porte marocchine ai tatuaggi del corpo nativi marocchini, combinano una moltitudine di elementi di design unici ed emozionanti, creando un corpo di lavoro coeso.
Il suo marchio di fabbrica visto nel suo recente lavoro presenta catene di ceramica interattive drappeggiate che adornano le pareti da sole o attaccate a oggetti come portacandele o vasi per il viso. Il processo ripetitivo consente alla creazione di rallentare, portando l'intenzione e l'intuizione a ogni livello del processo di progettazione.
" Quando lavoro su un pezzo, lascio che la mia intuizione guidi il mio processo creativo. "
Asmaa Aman Tran is a self taught artist in Massachusetts, working with clay and fiber as her primary materials. She begun her ceramics and weaving journey in 2016 and since developed her practice independently.
Through her multi medium knowledge, she was able to explore traditional and contemporary techniques that shape what is her art today. The premise of Asmaa’s creative journey is an exploration and reflection of her visual memory of objects, nature and symbols that hold a deep meaning and reflect connection, femininity, fluidity and everything in between. Influenced by both the wabi-sabi’s cherished imperfection in objects and the cultural heritage of Morocco, where she was born and raised. “ I like to explore old age techniques and interpret them in a modern way, stepping away from factory perfect production. “
Her ceramics, which evoke everything from old moroccan doors to native moroccan body tattoos, combine a multitude of unique and exciting design elements, creating a cohesive body of work.
Her trademark design seen in her recent work features draped interactive ceramic chains adorning walls by themselves or attached to objects such as as candle holders or face vases. The repetitive process allows creation to slow down, bringing intention as well as intuition to every level of the design process.
“ When I’m working on a piece, I let my intuition drive my creative process. “
