Asmaa Aman Tran é uma artista autodidata em Massachusetts, trabalhando com argila e fibra como seus principais materiais. Ela começou sua jornada de cerâmica e tecelagem em 2016 e, desde então, desenvolveu sua prática de forma independente.
Através de seu conhecimento multimédio, ela foi capaz de explorar técnicas tradicionais e contemporâneas que moldam o que é sua arte hoje. A premissa da jornada criativa de Asmaa é uma exploração e reflexão de sua memória visual de objetos, natureza e símbolos que possuem um significado profundo e refletem conexão, feminilidade, fluidez e tudo mais. Influenciada tanto pela imperfeição estimada do wabi-sabi nos objetos quanto pela herança cultural do Marrocos, onde nasceu e cresceu. " Eu gosto de explorar técnicas da velhice e interpretá-las de uma maneira moderna, afastando-me da produção perfeita da fábrica. "
Suas cerâmicas, que evocam tudo, desde antigas portas marroquinas até tatuagens corporais nativas marroquinas, combinam uma infinidade de elementos de design únicos e emocionantes, criando um corpo de trabalho coeso.
Seu design de marca registrada visto em seu trabalho recente apresenta correntes de cerâmica interativas drapeadas adornando paredes sozinhas ou presas a objetos como castiçais ou vasos faciais. O processo repetitivo permite que a criação diminua a velocidade, trazendo a intenção, bem como a intuição para todos os níveis do processo de design.
" Quando estou trabalhando em uma peça, deixo minha intuição conduzir meu processo criativo. "
Asmaa Aman Tran is a self taught artist in Massachusetts, working with clay and fiber as her primary materials. She begun her ceramics and weaving journey in 2016 and since developed her practice independently.
Through her multi medium knowledge, she was able to explore traditional and contemporary techniques that shape what is her art today. The premise of Asmaa’s creative journey is an exploration and reflection of her visual memory of objects, nature and symbols that hold a deep meaning and reflect connection, femininity, fluidity and everything in between. Influenced by both the wabi-sabi’s cherished imperfection in objects and the cultural heritage of Morocco, where she was born and raised. “ I like to explore old age techniques and interpret them in a modern way, stepping away from factory perfect production. “
Her ceramics, which evoke everything from old moroccan doors to native moroccan body tattoos, combine a multitude of unique and exciting design elements, creating a cohesive body of work.
Her trademark design seen in her recent work features draped interactive ceramic chains adorning walls by themselves or attached to objects such as as candle holders or face vases. The repetitive process allows creation to slow down, bringing intention as well as intuition to every level of the design process.
“ When I’m working on a piece, I let my intuition drive my creative process. “
