Asmaa Aman Tran ist eine autodidaktische Künstlerin in Massachusetts, die mit Ton und Fasern als Hauptmaterialien arbeitet. Sie begann ihre Keramik- und Webreise im Jahr 2016 und entwickelte seitdem ihr Büro unabhängig.
Durch ihr multimediales Wissen war sie in der Lage, traditionelle und zeitgenössische Techniken zu erforschen, die ihre Kunst heute prägen. Die Prämisse von Asmaas kreativer Reise ist eine Erforschung und Reflexion ihres visuellen Gedächtnisses von Objekten, Natur und Symbolen, die eine tiefe Bedeutung haben und Verbindung, Weiblichkeit, Fluidität und alles dazwischen widerspiegeln. Beeinflusst sowohl von der geschätzten Unvollkommenheit der Wabi-Sabi in Objekten als auch vom kulturellen Erbe Marokkos, wo sie geboren und aufgewachsen ist. " Ich mag es, Techniken des Alters zu erforschen und sie auf moderne Weise zu interpretieren, weg von der fabrikperfekten Produktion. "
Ihre Keramiken, die an alte marokkanische Türen bis hin zu einheimischen marokkanischen Körpertattoos erinnern, kombinieren eine Vielzahl einzigartiger und aufregender Designelemente und schaffen ein zusammenhängendes Werk.
Ihr Markenzeichen, das in ihren jüngsten Arbeiten zu sehen ist, zeigt drapierte interaktive Keramikketten, die Wände schmücken oder an Objekten wie Kerzenhaltern oder Gesichtsvasen befestigt sind. Der sich wiederholende Prozess ermöglicht es, die Kreation zu verlangsamen, was sowohl Absicht als auch Intuition auf jede Ebene des Designprozesses bringt.
" Wenn ich an einem Stück arbeite, lasse ich meine Intuition meinen kreativen Prozess bestimmen. "

Asmaa Aman Tran is a self taught artist in Massachusetts, working with clay and fiber as her primary materials. She begun her ceramics and weaving journey in 2016 and since developed her practice independently.
Through her multi medium knowledge, she was able to explore traditional and contemporary techniques that shape what is her art today. The premise of Asmaa’s creative journey is an exploration and reflection of her visual memory of objects, nature and symbols that hold a deep meaning and reflect connection, femininity, fluidity and everything in between. Influenced by both the wabi-sabi’s cherished imperfection in objects and the cultural heritage of Morocco, where she was born and raised. “ I like to explore old age techniques and interpret them in a modern way, stepping away from factory perfect production. “
Her ceramics, which evoke everything from old moroccan doors to native moroccan body tattoos, combine a multitude of unique and exciting design elements, creating a cohesive body of work.
Her trademark design seen in her recent work features draped interactive ceramic chains adorning walls by themselves or attached to objects such as as candle holders or face vases. The repetitive process allows creation to slow down, bringing intention as well as intuition to every level of the design process.
“ When I’m working on a piece, I let my intuition drive my creative process. “