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Comencé a cambiar las fotos que había impreso en procesos artísticos no plateados a serigrafías de tela , 1, 2, 3 o 4 colores - a fines de la década de 1980. El desafío a menudo era simplificar una imagen más suave y de tono más continuo en una serigrafía de alto contraste y más colorida. Recientemente me había fascinado cómo se veían los colores en capas impresos en la tela. Comencé a imprimir en camisas blancas y a permitir que ese aspecto ayudara a que los colores transparentes se mostraran mejor.
(Debe haber sido mi entrenamiento anterior de acuarela también). Tuve algunas influencias del Pop Art para guiarme, me pareció muy natural desde que crecí mirando ese tipo de impresiones. Debo agregar que no teníamos Internet en el que confiar en ese entonces, para comercializar o incluso mostrar nuestro trabajo a otros hasta 1996, y era rudimentario en ese momento.
Me tomé un descanso de mi serigrafía de tela de 1998 a 2005 por varias razones, incluida la asistencia a la escuela de posgrado. Luego reinicié mi negocio con la intención de realmente sacar mis cosas a la luz. Más recientemente he incorporado el teñido en mi repertorio, encuentro que realmente me encanta hacerlo; y la impresión en tela de color ahora es mucho más atractiva y también se vende mejor. Actualmente soy una tienda de una sola persona que trabaja desde casa (con un trabajo diario también), lo que siempre he hecho desde el principio, y estoy absorbiendo más sobre este proceso y sus desafíos todos los días.

I started changing photos I had printed in fine art non-silver processes to fabric screenprints--1, 2, 3, or 4 colors--in the late 1980's. The challenge was often to simplify a softer, more continuous-tone image into a high-contrast & more colorful screenprint. I had recently become fascinated by how layered colors printed on fabric looked. I started printing on white shirts and allowing that aspect to help transparent colors show through better.
(Must have been my earlier watercolor-painting training as well). I had a few influences from Pop Art to guide me, it seemed very natural since I grew up looking at those kinds of prints. I must add that we didn't have the internet to rely on back then, for marketing or even showing our work to others until 1996, and it was rudimentary at that point.
I took a break from my fabric screenprinting from 1998-2005 for various reasons, including attending graduate school. I then re-started my business with the intent to really get my stuff out there. I have more recently incorporated dyeing into my repertoire, I find I really love doing it; and printing on colored fabric is now much more appealing and sells better too. I am currently a one-person shop working from home (with a day job too), which I have always done since the beginning, and I'm absorbing more about this process and its challenges every day.