LSDrewGraphics

Ik begon foto's die ik had afgedrukt in beeldende kunst niet-zilveren processen te veranderen in stoffen zeefdrukken - 1, 2, 3 of 4 kleuren - in de late jaren 1980. De uitdaging was vaak om een zachter, meer continu-toonbeeld te vereenvoudigen tot een contrastrijke en kleurrijkere zeefdruk. Ik was onlangs gefascineerd geraakt door hoe gelaagde kleuren gedrukt op stof eruit zagen. Ik begon te printen op witte shirts en liet dat aspect toe om transparante kleuren beter te laten zien.
(Moet ook mijn eerdere aquarelopleiding zijn geweest). Ik had een paar invloeden van Pop Art om me te begeleiden, het leek heel natuurlijk sinds ik ben opgegroeid met het kijken naar dat soort prenten. Ik moet eraan toevoegen dat we toen niet het internet hadden om op te vertrouwen, voor marketing of zelfs het tonen van ons werk aan anderen tot 1996, en het was op dat moment rudimentair.
Ik nam een pauze van mijn stoffen zeefdruk van 1998-2005 om verschillende redenen, waaronder het bijwonen van de graduate school. Ik ben toen mijn bedrijf opnieuw begonnen met de bedoeling om mijn spullen echt naar buiten te brengen. Ik heb meer recent verven in mijn repertoire opgenomen, ik merk dat ik het echt leuk vind om te doen; en bedrukken op gekleurde stof is nu veel aantrekkelijker en verkoopt ook beter. Ik ben momenteel een eenmanszaak die vanuit huis werkt (met ook een dagtaak), wat ik altijd heb gedaan sinds het begin, en ik absorbeer elke dag meer over dit proces en de uitdagingen ervan.

I started changing photos I had printed in fine art non-silver processes to fabric screenprints--1, 2, 3, or 4 colors--in the late 1980's. The challenge was often to simplify a softer, more continuous-tone image into a high-contrast & more colorful screenprint. I had recently become fascinated by how layered colors printed on fabric looked. I started printing on white shirts and allowing that aspect to help transparent colors show through better.
(Must have been my earlier watercolor-painting training as well). I had a few influences from Pop Art to guide me, it seemed very natural since I grew up looking at those kinds of prints. I must add that we didn't have the internet to rely on back then, for marketing or even showing our work to others until 1996, and it was rudimentary at that point.
I took a break from my fabric screenprinting from 1998-2005 for various reasons, including attending graduate school. I then re-started my business with the intent to really get my stuff out there. I have more recently incorporated dyeing into my repertoire, I find I really love doing it; and printing on colored fabric is now much more appealing and sells better too. I am currently a one-person shop working from home (with a day job too), which I have always done since the beginning, and I'm absorbing more about this process and its challenges every day.