Lusterbone

Fino a quel momento la ruota del vasaio era stata il mio punto di riferimento per arricchire le risposte alle domande della vita. Mi ha radicato, mi ha portato calma e mi sono sentito come a casa. Ma avevo ancora un cuore inquieto e un fastidioso desiderio di conquistare un nuovo territorio creativo. Così, nel processo di ricerca di un linguaggio che potesse definire e dare forma alle dozzine di mezze idee che nuotavano dentro di me, mi sono ritrovato a rivisitare un amore a lungo trascurato del mio passato ...

Il design dei gioielli mi ha affascinato per tutto il tempo che posso ricordare. C'è qualcosa di misterioso e seducente in questo antico istinto umano da adornare. Cos'è che ci fa venire voglia di decorarci? Cosa c'è nei gioielli che ci fa sentire così importanti, belli, potenti, sicuri?

Ho iniziato a pensare che ci deve essere una sorta di saggezza nascosta lì. Doveva esserci una verità antica e duratura sulla natura umana - chi siamo veramente - racchiusa in questa tradizione che si è intessuta in ogni civiltà umana nel corso del tempo. Più riflettevo, più sapevo che questa era la cosa in cui immergermi.

Così con la porcellana bagnata ancora incrostata sotto le unghie e nell'anima delle mie scarpe, mi sono imbarcato nel progetto che quattro anni dopo avrei finalmente dato un nome: Lusterbone.

Lustro per uno scorcio illuminante, l'effimero, lo splendore dell'oro.
Osso per corpo, per forza, per il nucleo essenziale delle cose.

Mentre creo gioielli Lusterbone oggi, sogno il luogo difficile da mettere un dito dove tutte queste cose si incontrano. Penso alla geometria, all'equilibrio e alla simbologia. I triangoli mi colpiscono come una forma così potente - hanno un innegabile senso dell'orientamento, una semplice sicurezza di sé. Sebbene rigidi e radicati, possiedono qualcosa di una qualità ultraterrena. Un simbolo dell'aldilà.

L'oro è un altro materiale che occupa quello spazio misterioso per me. Può essere elementare e ruvido, fuso e lucidato a una lucentezza accecante, o (nel mio caso) disciolto e dipinto sulla più improbabile delle superfici: argilla scavata dalla terra. Uso uno smalto dorato di alta qualità sui miei disegni che produce una finitura 18-22 carati. Questo processo, anche se certamente scrupoloso, è a dir poco magico per me. Il più vicino all'alchimia che questo essere umano possa mai ottenere. (Forse.)

Il mio processo creativo è privato, meditativo e prezioso, ma sono ancora un creatore di oggetti. Voglio aprire l'intima relazione che stringo tra me e ognuna di queste opere d'arte indossabili e invitare gli altri a entrare in quello spazio sacro. Realizzo pezzi che sono profondamente significativi per me, ma che si spera parlino anche al posto innato in tutti noi che è toccato dall'onestà e dalla bellezza.

Grazie, nuovo amico, per aver trascorso del tempo con me in questo piccolo angolo di mondo.

xo, MM

Up to that point the potter’s wheel had been my go-to place for fleshing out the answers to life's questions. It grounded me, brought me calm and felt like home. But I still had a restless heart, and a nagging urge to stake out new creative territory. So in the process of seeking out a language that could pin-down and give form to the dozens of half-ideas swimming around inside me, I found myself revisiting a long-neglected love of my past…

Jewelry design has fascinated me as long as I can remember. There’s something mysterious and beguiling about this age-old human instinct to adorn. What is it that makes us want to decorate ourselves? What is it about jewelry that makes us feel so important, beautiful, powerful, secure?

I started to think that there must be some kind of hidden wisdom there. There had to be an ancient, enduring truth about human nature - who we really are - encapsulated in this tradition that has woven itself into every human civilization throughout time. The more I mused, the more I knew this was the thing to plunge myself into.

So with wet porcelain still caked under my fingernails and in the souls of my shoes, I embarked on the project that four years later I would finally give a name: Lusterbone.

Luster for an illuminating glimpse, the ephemeral, the brilliance of gold.
Bone for body, for strength, for the essential core of things.

While creating Lusterbone jewelry today, I dream about the hard-to-put-a-finger-on place where all those things meet. I think about geometry, balance and symbology. Triangles strike me as such a powerful shape - they have an undeniable sense of direction, a simple self-assuredness. Though rigid and grounded, they possess something of an otherworldly quality. A symbol of beyond.

Gold is another material that occupies that mysterious space for me. It can be elemental and rough, melted and polished to a blinding shine, or (in my case) dissolved and painted onto the most unlikely of surfaces: clay dug from the earth. I use a high-quality gold luster glaze on my designs that yields an 18-22 karat finish. This process, though admittedly painstaking, is nothing short of magic to me. As close to alchemy as this human may ever get. (Maybe.)

My creative process is private, meditative and precious, but I am still an object maker. I want to open up the intimate relationship I forge between myself and each one of these wearable works of art, and invite others to step into that sacred space. I make pieces that are profoundly meaningful to me, but that will also hopefully speak to the innate place in all of us that is touched by honesty and beauty.

Thank you, new friend, for spending time with me in this little corner of the world.

xo, MM