Verder gaan dan fotografie
Going Beyond Photography
"Digitale kunst is hetzelfde als andere meer traditionele kunst . . . het is gewoon gemaakt met een andere tool. Kunst gaat over de visie van de kunstenaar, niet over de gereedschappen die werden gebruikt om het te maken."
Fotografie is altijd mijn eerste liefde geweest, omdat ik mijn eerste camera kocht toen ik 11 jaar oud was van de opbrengst van de verkoop van kerstkaarten. De overstap van donkere kamerfotografie naar digitaal meer dan tien jaar geleden heeft me in staat gesteld om mijn liefde voor fotografie te combineren met grafische kunst.
Als afgestudeerde aan de School of Visual Arts aan de Florida State University heb ik me altijd gelukkig gevoeld dat ik een 25-jarige carrière als kunstenaar heb gehad. Het grootste deel van die jaren werd doorgebracht als grafisch ontwerper en fotograaf in public relations en marketing van ziekenhuizen, waarbij de balans werkte voor lokale kranten.
Nu ik met pensioen ben, breng ik mijn dagen door met het maken van kunst uit mijn uitgebreide verzameling foto's die ik in de loop der jaren heb gemaakt. Interactie met lokale kunstenaars, klanten en bezoekers in de galerie waar ik een werkende kunstenaar ben en deelneem aan een paar lokale kunstbeurzen zorgt voor een gelukkig "pensioen". (En het extra geld zorgt voor geweldige fotoshoots zoals de reis die ik in 2014 naar Afrika en Istanbul maakte!) Ik gaf ook een cursus permanente educatie aan de Universiteit van Noord-Florida over fotokunsttechnieken.
Het proces
Bradshaw begint met haar eigen ORIGINELE foto's. Ze werkt in Photoshop en combineert vaak veel foto's, creëert haar eigen achtergronden en texturen en legt ze vervolgens in lagen met behulp van verschillende filters en processen. Zeeschildpadden en vissen worden bijvoorbeeld gefotografeerd in tanks. Ze haalt het beeld uit de achtergrond en legt ze op een andere achtergrond - vaak eindigend met 20 of meer lagen. Zodra alles is geplaatst waar ze het algemene beeld leuk vindt, gebruikt ze verschillende technieken, filters en programma's om haar werk "Beyond Photography" te nemen en het voltooide digitale schilderij te maken.
"Digital art is the same as other more traditional art . . . it is just created with a different tool. Art is about the vision of the artist, not the tools that were used to create it."
Photography has always been my first love, having purchased my first camera when I was 11 years old from the proceeds of selling Christmas cards. Switching from darkroom photography to digital over ten years ago has enabled me to combine my love of photography with graphic art.
As a graduate from the School of Visual Arts at Florida State University, I have always felt fortunate to have had a 25 year career as an artist. The majority of those years were spent as a graphic designer and photographer in hospital public relations and marketing, with the balance working for local newspapers.
Now retired, I spend my days creating art from my extensive collection of photographs that I have taken over the years. Interacting with local artists, customers and visitors at the gallery where I am a working artist and participating in a few local art fairs makes for a happy "retirement". (And the extra money makes for great photo shoots like the trip I made to Africa and Istanbul in 2014!) I also taught a continuing education class at the University of North Florida on Photo Art Techniques.
The Process
Bradshaw begins with her own ORIGINAL photographs. Working in Photoshop, she often combines many photographs, creating her own backgrounds and textures then layers them using different filters and processes. For example, sea turtles and fish are photographed in tanks. She extracts the image from the background and layers them on a different background - often ending up with 20 or more layers. Then once everything is placed where she likes the overall image she uses various techniques, filters and programs to take her work “Beyond Photography” creating the finished digital painting.
