MSANIART

M. Sani es originaria de Camerún bruja se encuentra en África occidental y a menudo se refiere a la "bisagra de África". La superficie del país es comparable a California con una población de 15 millones y tiene más de 240 tribus. En su tribu, las imágenes que pintaba de personas eran percibidas como imitaciones de Dios. En el año 2000, dejó su tierra natal para perseguir su sueño de compartir su pintura con el mundo.

Aunque incomprendida por algunos en su ciudad natal, la obra de arte de Sani es muy respetada en su país. Fue seleccionado para representar a su Estado dos veces en el Festival National des Arts et de la Culture (FENAC), uno de los principales festivales que se celebran en todo el país. En 1999, Heather Groth, una voluntaria del Cuerpo de Paz descubrió su talento y llevó sus obras al Festival Internacional de Louisiane. Entró en el proceso de selección de jurados organizado por la Artist Alliance y fue presentado como artista internacional en la Marche des Arts para su estreno en Estados Unidos. M.Sani recibió el encargo de crear una pintura como parte de la celebración del 75 aniversario del trabajo de los Misioneros Noruegos en Camerún. Esta pintura se encuentra ahora en su oficina central (NMS) en Noruega.Otra obra suya fue reproducida para el Departamento de Jóvenes en NMS como parte del mismo aniversario y utilizada en diferentes campamentos en 2000. El mismo año, fue seleccionado como Artista Oficial para ilustrar y pintar el cuadro conmemorativo del Festival Internacional de Louisiane en Lafayette. La demanda y la reacción positiva del público y la crítica llevan al Festival a comprar su cuadro final.


Después de la recepción positiva de su trabajo en Louisianna, M.Sani se mudó a Nueva Orleans. Allí encontró la oportunidad de hacer obras de arte y se inspiró en la energía de la ciudad. Ha sido un artista destacado durante muchos años en el Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans, ganando el premio a la mejor exhibición en 2003. Formó parte del proyecto de arte público "Restore the Oaks" iniciado por el Museo Afroamericano de Arte, Cultura e Historia junto con el alcalde Marc Morial en 2002. Desde entonces, ha mostrado su trabajo en muchos estados de todo el país. En 2005, M. Sani abrió su propia galería mostrando su amplia variedad de pinturas y piezas de técnica mixta en Nueva Orleans.

M. Sani es un artista autodidacta. Ninguna de las escuelas a las que asistió ofrecía clases de arte, por lo que aprendió a pintar de la inspiración a su alrededor. Cuando se le preguntó de dónde provenía la inspiración, Sani respondió: " Mis inspiraciones provienen de mi sueño y, a veces, solo necesito observar la naturaleza. Cada una de mis pinturas cuenta la historia que solo necesitas observar y escuchar". Las pinturas de Sani han sido descritas como audaces, abstractas, primordiales. Utiliza acuarela, óleo, acrílico, así como técnicas mixtas como madera, vidrio, papel, lienzo, cuero, collage. También a veces usa arcilla y papel maché para crear formas como máscaras. Su rica cultura y su gente sirven como temas de sus obras. Algunos temas importantes de su trabajo son la influencia espiritual de las religiones, las ceremonias tribales y la música. En casa era conocido como el "señor de la danza" y es evidente que todavía lo es por sus pinturas de músicos de jazz.

Después del huracán Katrina, se vio obligado a cerrar su galería. Fue persistente con su pasión por compartir sus pinturas con el mundo y reabrió lo antes posible. Su galería actual, establecida en 2010, se encuentra en el corazón del vibrante Barrio Francés.
A M.Sani le encanta ayudar a la comunidad ayudando y recaudando dinero con diferentes organizaciones. Tiene una pequeña serie de artistas que ofrece un estudio de pintura gratuito para niños de 5 a 12 años.

M. Sani is Originally from Cameroon witch is located in western Africa and often referred to the "hinge of Africa". The country surface is comparable to California with a population of 15 million and has over 240 tribes. In his tribe, the images he painted of people were perceived as imitations of God. In 2000, he left his homeland to pursue his dream of sharing his painting with the world.

Although misunderstood by some in his hometown , Sani's artwork is highly respected in his country. He was selected to represent his State twice at the Festival National des Arts et de la Culture (FENAC), one of the premier festivals held in the entire country. In 1999, Heather Groth, a Peace Corps volunteer discovered his talent and brought his works to the Festival International de Louisiane. He entered the juried selections process staged by the Artist Alliance and was featured as an international Artist at the Marche des Arts for his American Premiere. M.Sani was then commissioned to create a painting as part of celebrating the Norvegian Missionaries 75th Anniversary of work in Cameroon. This painting is now at their head office (NMS) in Norway.Another work of his was reproduced for the youth Department on NMS as part of the same Anniversary and used at different camp in 2000. The same year, he was selected as the Official Artist to illustrate and paint the commemorative picture for the Festival international de Louisiane in Lafayette. The demand and the positive reaction from the public and the critic lead to the Festival purchasing his final painting.


After the positive reception of his work in Louisianna, M.Sani moved to New Orleans. There he found the opportunity to make artwork and was inspired by the energy of the city. He has been a featured artist for many years at the New Orleans Jazz and Heritage Festival, winning the award for best display in 2003. He was part of the public art project “Restore the Oaks” initiated by the African American Museum of Art, Culture and History along with Mayor Marc Morial in 2002. He has since shown his work in many states around the nation. In 2005, M. Sani opened his own gallery showcasing his broad variety of paintings and mixed media pieces in New Orleans.

M. Sani is a self-taught Artist. None of the schools he attended offered art classes, so he learned how to paint from inspiration around him. When asked were the inspiration comes from, Sani answered, " My inspirations come from my dream and sometimes I just need to observe the nature. Each of my painting tell history you just need to observe and listen.” Sani’s paintings have been described as bold, abstract, primordial. He uses watercolor, oil, acrylic, as well as mixed-media such as wood, glass, paper, canvas, leather, collage. He also sometimes uses clay and papier mache to create forms such as masks. His rich culture and people serve as subjects to his works. Some important themes to his work are the spiritual influence of religions, tribal ceremonies, and music. At home he was known as the "lord of the dance" and it is evident that he still is by his paintings of jazz musicians.

After Hurricane Katrina, he was forced to close his gallery. He was persistent with his passion for sharing his paintings with the world and reopened as soon as possible. His current gallery, established in 2010, is in the heart of the vibrant French Quarter.
M.Sani loves helping the community helping and raising money with different organizations. He has a little Artist Series that offers a free painting studio for kids ages 5-12.