MUSIBATTY

Jag föddes i bergen utanför Mexico City, där jag växte upp bland svarta lavasanddyner i ett skulpterat hus byggt av min far. Min barndom genomsyrades av kreativitet. Min mor, en textilkonstnär, fyllde vårt hem med konstnärsmaterial, och av henne lärde jag mig att rita, måla, batik, färga, sy, stansa mattor och tillverka smycken.

Som barn strövade jag omkring på landsbygden och letade efter förspanska skärvor och figurer. Att hitta dessa fragment fyllde mig med förundran. I varje bit trasig keramik kände jag en koppling till forntida händer – hantverkare som sedan länge är borta, men fortfarande närvarande genom det de lämnat efter sig. Även om de var ofullständiga verkade skärvorna hela i sig själva – självförsörjande, som symboler eller tysta budbärare från en annan tid.

Sedan dess har jag drivits att hitta ett eget visuellt språk – ett som talar till något ursprungligt, något inom oss som förblir oförändrat över tid.

Jag började med lera. Jag byggde stora, ihåliga, spiralformade skulpturer – intuitiva abstraktioner av vardagliga föremål: kärl, byggnader, träd och verktyg. Som silversmed fortsätter jag nu att utforska det visuella språk jag först utvecklade i keramiken, med den extra utmaningen att skapa bärbara föremål. När jag ritar eller målar blir utforskandet mer grafiskt, men kärnimpulsen förblir densamma.

Jag dras till fristående former. Mina verk talar ofta om soliditet och tyngd, om sten och mineral, om ting som är jordade och bestående. Varje verk är stilla, frontalt – noggrant balanserat mellan positivt och negativt utrymme, där båda ges lika stor närvaro.

Jag försöker vara närvarande i varje steg i den kreativa processen och låta verket bli vad det behöver vara. För mig handlar skapande inte om produktion – det handlar om utforskning.

Hitta mig på www.musibatty.com

I was born in the mountains outside Mexico City, where I grew up among black lava sand dunes in a sculpted house built by my father. My childhood was steeped in creativity. My mother, a textile artist, filled our home with art supplies, and from her I learned to draw, paint, batik, dye, sew, punch rugs, and make jewelry.

As a child, I roamed the countryside in search of pre-Hispanic shards and figurines. Finding these fragments filled me with wonder. In each piece of broken pottery, I felt a connection to ancient hands—craftspeople long gone, yet still present through what they left behind. Though incomplete, the shards seemed whole in their own right—self-sufficient, like symbols or quiet messengers from another time.

Since then, I’ve been driven to find a visual language of my own—one that speaks to something primal, something in us that remains unchanged across time.

I began with clay. I built large, hollow, coil-formed sculptures—intuitive abstractions of everyday objects: vessels, buildings, trees, and tools. As a silversmith now, I continue to explore the visual language I first developed in ceramics, with the added challenge of creating wearable pieces. When I draw or paint, the exploration becomes more graphic, but the core impulse remains the same.

I’m drawn to self-contained forms. My work often speaks of solidity and weight, of stone and mineral, of things grounded and enduring. Each piece is still, frontal—carefully balanced between positive and negative space, where both are given equal presence.

I try to stay present with each step of the creative process, allowing the work to become what it needs to be. For me, making is not about production—it’s about exploration.

Find me at www.musibatty.com