... donde las exploraciones de los selvedges de la creatividad a menudo pasados por alto y descuidados se convierten en existencia.
...where explorations of the oft over-looked and neglected selvedges of creativity are mended into existence.
Soy un artista de medios mixtos, actualmente trabajo predominantemente en telas rescatadas y teñidas a mano para crear objetos de tela tanto de arte como utilitarios. Creo que como en la vida, hay belleza en constante evolución. Aunque, a veces, uno debe mirar de reojo para percibir la verdadera belleza de una cosa. Para dejar ir. Respirar. Luego, simplemente permita que sea hermoso por sí solo.
Al encontrar que los métodos tradicionales de acolchado y las telas de edredones producidas comercialmente eran frías y antipáticas a mi naturaleza táctil, recurrí a rescatar telas de ropa desechada, ropa de hogar y telas desgastadas para aprovechar su regalo de historia y sus texturas variadas que mejoran mi trabajo con interesantes destellos de colores sombreados en el tiempo e hilos infundidos en la historia.
La emoción y la fascinación de rescatar telas para crear mi tela reside en la alegría de la marca impredecible del tiempo y la calidez de los maridajes inesperados. Cuya belleza no es un resultado accidental de los métodos tradicionales, sino que se deriva de la habilidad y el sentido estético del artista.
La relación directa entre la olla de tinte, los hilos cosidos a mano y la superficie final es muy importante. La naturaleza impredecible de los métodos experimentales de tinte en sí, los patrones aleatorios y espontáneos producidos, la simplicidad del proceso y sus riesgos inherentes, son todos factores que me han atraído a esta forma de trabajar. Marcar la propia tela es una forma más directa de trabajar, produciendo una integración natural entre la forma y la superficie. Es esta inesperada calidad de vida la que busco encarnar en mi tela.
I am a mixed media artist, currently working predominantly in salvaged and hand-dyed fabrics to create both art and utilitarian cloth objects. I believe that like in life, there is beauty in constant evolution. Though, sometimes, one must look sideways to perceive the true beauty of a thing. To let go. Breathe. Then simply allow it to be beautiful all on its own.
Finding traditional quilting methods and commercially produced quilt-shop fabrics to be cold and unsympathetic to my tactile nature, I turned to salvaging fabrics from discarded clothing, household linens, and worn cloths in order to take advantage of their gift of history and their varied textures which enhances my work with interesting flashes of time-shaded colors and story-infused threads.
The excitement and fascination of salvaging fabrics to create my cloth resides in the joy of the unpredictable mark of time and the warmth of unexpected pairings. The beauty of which is not an accidental result of traditional methods, but derives from the skill and aesthetic sense of the artist.
The direct relationship between the dye-pot, the hand-stitched threads, and the final surface is very important. The unpredictable nature of experimental dye-methods itself, the random and spontaneous patterns produced, the simplicity of the process and its inherent risks, are all factors which have drawn me to this way of working. Marking one's own cloth is a more direct way of working, producing a natural integration between form and surface. It is this unexpected quality of life that I seek to embody in my cloth.
