MercedIsabelVelarde

Minhas primeiras influências artísticas começaram aos 9 anos de idade. Minha mãe me matriculou em aulas de arte em Barnsdall em Los Angeles, Califórnia. Barnsdall foi um maravilhoso edifício frank lloyd wright inspirado nas Pirâmides Maias. Havia uma galeria de exposições e um prédio dedicado às aulas de arte. Nessa época eu também estava tendo aulas de arte na casa de Otis Chandler em Wilshire Blve. Isso foi antes de construirem o Instituto de Arte Otis, que mais tarde participei. Eu tinha 12 anos quando comecei a trabalhar com óleos. Tive aulas particulares de arte na rua de onde Anais Nin morava em Silverlake.
No ensino médio, recebi uma bolsa de estudos para o Instituto de Arte de Los Angeles, onde comecei a desenhar aulas de desenho de figuras. Passei os 3 anos seguintes na Cidade do México estudando Belas Artes na Universidade Nacional Autonomo do México. Durante este tempo estudei com Hans Burkhardt, que foi aluno de Arshile Gorky junto com Willem de Kooning. Hans Burkhardt estava na Cidade do México fazendo estudos das sepulturas abertas nos cemetaries. Ele deveria voltar a lecionar no Otis Art Institute, onde mais tarde me matriculei no programa de Belas Artes e continuei a estudar com ele. Ao voltar do México, me matriculei no Instituto de Arte Chouinard, onde busquei desenho e pintura no Departamento de Belas Artes por mais 3 anos.
No ano seguinte tive a sorte de frequentar o Cornish Art Institute fundado por Nellie Cornish do Chicago Bauhaus. Aqui fui exposto aos pintores do Noroeste Mark Tobey e Morris Graves desenvolvendo ainda mais minhas habilidades. Foi muito enriquecedor porque era uma escola de Artes Aliadas então enquanto você estava pintando você podia ouvir Bach dos alunos de piano praticando, para inspiração você poderia ir até o terceiro andar e assistir as aulas de balé.
Voltei para Los Angeles e fui ao Otis Art Institute para estudar para o meu mestrado em Belas Artes. Naquela época, Chouinard não tinha um programa de mestrado disponível.

"Vou tocá-lo primeiro e dizer-lhe o que é depois." Miles Davis

"Em um certo momento, a tela começa a aparecer para um pintor americano após o outro como uma arena em que agir - em vez de como um espaço n para reproduzir, re-projetar, analisar ou 'expressar' um objeto, real ou imaginário. O que ia subir na tela não era uma foto, mas um evento... O pintor não se aproximou mais de seu cavalete com uma imagem em sua mente; ele foi até ele com material na mão para fazer algo para que outro pedaço de material em fron dele. A imagem seria o resultado desse encontro." Harold Rosenberg

Adoro desenhar. Eu assisti tantas aulas de desenho entre Otis e Chouinard em Los Angeles que parece que eu conhecia todos os modelos vivos pelo nome.

Desenhar é tão íntimo. Mão , cérebro, direção, forma, linha escura, linha clara, linha obliterada, linha descritiva, sempre sensação de linha, sensação de interpretação.

Desenhar é sempre uma forma de caligrafia?! (Mark Tobey, Arshile Gorky, Jackson Pollock.) Como uma dançarina interpretativa se movendo pelo espaço que o segura. O parceiro invisível.

Adoro tinta a óleo. Grande parte do meu trabalho é puro pigmento. O cheiro de tinta a óleo está na minha vida há tanto tempo que tenho certeza que altera minha química cerebral. No meu trabalho você verá a linha e o pigmento fazendo sua dança ou cantando sua canção. As pessoas se referem ao meu trabalho como musical e lírico.

Quando começo a trabalhar em uma tela, empurro-a para a resolução, enquanto trabalho o máximo que posso em um corpo de trabalho, para explorar e ir com suas mudanças de desenvolvimento. Cada tela ou desenho se torna como uma nota musical ou uma letra de uma afirmação muito maior e contínua que continua a evoluir e formar seu próprio corpo celular único.

Acho impossível reformular uma pintura mais antiga. Eu passo em frente no meu processo como ele está sempre em expansão e sempre presente. Não posso planejar para onde o trabalho vai dar. Há sempre uma conexão e evolução de pinturas anteriores; certos símbolos e formas.

Trabalho em uma paleta de cores limitada há anos.-yellos ochre, umber queimado, azul ultramarino, cinza payne, preto marte, branco de titânio. Só recentemente comecei a usar mais cor, um vermelho cádmio, vermelho (as flores da árvore Pemoche que cresce na floresta tropical Huastecan de San Luis Potosi, México), um rosa bastante carnudo e mais azul, verdes e amarelo pálido em pastéis de óleo. Com a adição de uma paleta de cores mais expandida, as pinturas tornam-se sombras claras e coloridas após a imagem criando uma zona visual ou dimensão própria.

Estou interessado em ver como essas pinturas se desenvolvem, já que estou trabalhando a partir dos meus desenhos mais atuais.

My earliest art influences began at the age of 9 years old.My mother enrolled me in art classes at Barnsdall in Los Angeles, California. Barnsdall was a wonderful Frank Lloyd Wright building inspired by the Mayan Pyramids. There was an exhibition gallery and a building devoted to art classes. At this time I was also taking art classes at the Otis Chandler home on Wilshire Blve. This was before they built Otis Art Institute which I later attended. I was 12 years old when I started working with oils. I had private art lessons just up the street from where Anais Nin lived in Silverlake.
In high school I received a scholarship to the Los Angeles Art Institute where I began figure drawing classes. I spent the next 3 years in Mexico City studying Fine Art at the universidad Nacional Autonomo de Mexico. During this time I studied with Hans Burkhardt who was a pupil of Arshile Gorky along with Willem de Kooning. Hans Burkhardt was in Mexico City doing studies of the open graves in the cemetaries. He was to return to teach at Otis Art Institute where I later enrolled in the Fine Arts program and continued to study with him.Upon returning from Mexico I enrolled at Chouinard Art Institute where I pursued drawing and painting in the Fine Arts dept. for another 3 years.
The following year I had the good fortune to attend Cornish Art Institute founded by Nellie Cornish of the Chicago Bauhaus. Here I was exposed to the Northwest painters Mark Tobey and Morris Graves further developing my skills. It was very enriching because it was a school of Allied Arts so while you were painting you could listen to Bach from the piano students practicing, for inspiration you could go up to the third floor and watch the ballet classes.
I returned to Los Angeles and attended Otis Art Institute to study for my Master's Degree in Fine Art. At that time Chouinard did not have a Master's Degree program available.

"Ill play it first and tell you what it is later."Miles Davis

"At a certain moment the canvas begins to appear to one American painter after anothe as an arena in which to act-rather than as a space n which to reproduce, re-design, analyze or 'express' an object, actual or imagined. What was going to go on the canvas was not a picture but an event.... The painter no longer approached his easel with an image in his mind; he went up to it with material in his hand to do something to that other piece of material in fron of him. The image would be the result of this encounter." Harold Rosenberg

I love drawing. I attended so many drawing classes between Otis and Chouinard's in Los Angeles that it seems as if I knew every live model by name.

Drawing is so intimate. Hand , brain, direction, shape, dark line, light line, obliterated line, descriptive line, always feeling line, feeling interpretation.

Is drawing always a form of caligraphy?! (Mark Tobey, Arshile Gorky, Jackson Pollock.) Like an interpretive dancer moving through the space that holds it. The invisible partner.

I love oil paint. Much of my work is pure pigment. The smell of oil paint has been in my life for so long I am sure it alters my brain chemistry. In my work you will see the line and the pigment doing their dance or singing their song. People refer to my work as musical and lyrical.

When I start working on a canvas I push it to resolution, while working as long as I can on a body of work, to explore and go with it's developmental changes. Each canvas or drawing becomes like a musical note or a letter of a much larger and ongoing statement that continues to evolve and form it's own unique cellular body.

I find it impossible to rework an older painting. I move on in my process as it is ever expanding and always present. I can not plan where the work will go. There is always a connection and evolution from prior paintings; certain symbols and shapes.

I have been working in a limited color palette for years.-yellos ochre, burnt umber, ultramarine blue, payne's gray, mars black, titanium white. Only recently have I started using more color- a cadmium red, red like (the blossoms of the Pemoche tree which grows in the Huastecan rain forest of San Luis Potosi, Mexico), a rather fleshy pink and more blues, greens and pale yellow in oil pastels. With the addition of a more expanded color palette the paintings become afterimage light and colored shadows creating a visual zone or dimension of their own.

I am interested to see how these paintings develop since I am working from my most current drawings.