Meine Leidenschaft ist es, all die wunderbaren Naturfasern zu entdecken und mit ihnen zu spielen und kreative Wege zu finden, um die besten Eigenschaften in jedem von ihnen hervorzubringen.
My passion is discovering and playing with all the wonderful natural fibers and finding creative ways to bring out the best qualities in each of them.
Ich arbeite von unserem Century Home am nördlichen (kanadischen) Ufer des Ontariosees in der kleinen Inselbauerngemeinde von Prince Edward County aus. Die atemberaubende Schönheit der Insel mit ihren kilometerlangen Sandstränden, Felsvorsprüngen und Leuchttürmen hat viele Handwerker angezogen, während ein Großteil des Landes immer noch für die Landwirtschaft genutzt wird. Ich kann mir nicht vorstellen, irgendwo anders auf der Erde zu leben. Die Umwelt und die Menschen sind eine enorme Inspiration für den kreativen Geist.
Ich liebe es, meine Leidenschaft für die Aufrechterhaltung von Exzellenz, Qualität, Schönheit und Freude am Prozess und der Praxis der Faserkunst zu teilen. Ich möchte die damit verbundenen menschlichen Fähigkeiten ehren, sie davon abhalten, zu einer aussterbenden Kunst zu werden, und das reiche Erbe, die Vielfalt und die multikulturelle Geschichte handgefertigter Textilien anerkennen.
Ich versuche, bei der Beschaffung meiner Materialien achtsam zu bleiben und sorgfältig nachhaltige, natürliche und erneuerbare Ressourcen auszuwählen.
Der größte Teil meiner Arbeit beginnt mit einer Idee und nur einem Haufen Rohfasern. Diese Fasern können ein schönes Merinowollvlies sein, das von einem Freund mit einer Schaffarm in Australien importiert wurde, das Mohair, das von einer lokalen Angoraziege geschoren wurde, oder die letztendlich weiche Unterwolle der Kaschmirziege, die nur im rauen Klima der Mongolei zu finden ist. Die Fasern werden schonend gewaschen und gekämmt oder kardiert und von Hand auf einem meiner Louet Spinnräder gesponnen. Gelegentlich färbe ich sie, aber meistens arbeite ich mit den Farben, die die Natur bietet.
Ich liebe die Vorstellung, langsamer zu werden, um Qualität statt Quantität im Leben zu haben. Die Idee, dass Mode weniger von sich schnell ändernden Trends und Farben abhängig sein sollte (schnelles Geld für die Reichen) und mehr von Qualität, Nachhaltigkeit und Nachdenklichkeit in Design und Materialien ist unerlässlich. Die Dinge, die wir erschaffen, sollten wir mit Sorgfalt machen und es sollte eine Erwartung geben, dass sie für uns eine Bedeutung haben werden. Hierin liegt große Freude am kreativen Prozess.
Über mich:
Ich glaube, ich wurde mit meiner Leidenschaft für Naturfasern und all die wunderbaren Dinge, die man damit schaffen kann, geboren. Meine Mutter sagt, dass ich im Alter von 2 Jahren stricken gelernt habe, aber in Wirklichkeit denke ich, dass es näher an 4 oder 5 war und mit 7 Jahren entschied ich mich, meine Samstage damit zu verbringen, meine Plattensammlung zu hören und alle alten Pullover oder unvollendeten Projekte herauszureißen, die ich finden konnte, um Garn für meine Experimente zu liefern, während die anderen Kinder nach draußen gingen, um Hopfenscotch zu spielen. Ich lernte alles, was ich konnte, von jedem, der bereit war, mich zu unterrichten. Meine Aufregung wuchs, als ich Häkeln, Weben, Spinnen und Färben, Quilten und Schneidern entdeckte. Die natürliche Entwicklung bestand darin, Modedesign mit Schwerpunkt auf der Musterherstellung zu studieren.
Früher hatten wir einen alten Koffer, in dem meine Mutter ihre Strickmuster, Werkzeuge und Garne aufbewahrte. Ich kann mich noch daran erinnern, wie es roch, an die Aufregung der Vorfreude, als ich die alten Bücher öffnete, um nach meinem nächsten Projekt zu suchen. Ich erinnere mich an die Knochenstricknadeln und die extra feinen Echtwollgarne. Ich erinnere mich an die sanfte Führung und Ermutigung meiner Mutter. Sie war immer meine treueste und enthusiastischste Unterstützerin. Seit ich sie im November 2012 verloren habe, ist mein Stricken mehr denn je zu einer Widmung an sie geworden, ein Dankeschön, dass du meinem Leben so viel Wert hinzugefügt hast. Ich frage mich oft, wenn ich heute ein schönes Stück Faser oder ein anderes Paar Stricknadeln in die Hand nehme, wenn ich das tue, zum Teil wegen der warmen Gefühle, die es mir von Nostalgie bringt ... der Unschuld ... der Feuerstellen und der Familie.
Viele Jahre lang hatte ich als Hausfrau einen kleinen Laden im hinteren Teil des Hauses, in dem ich ein paar Strick- und Spinnutensilien verkaufte, aber meistens verkaufte ich meine handgefertigten Originaldesigns sowie meine handgesponnenen Garne. Die Liebe zu und die Praxis von Fiber Arts war für mich mein ganzes Leben lang eine Freude und eine Meditation. In den 90er Jahren baute und leitete ich einen Online-Garnladen namens Handknitting.com. Es war ein großer Erfolg, aber ich bekam nicht genug Zeit für Familie oder Stricken, also traf ich die herzzerreißende Entscheidung, es an ein Paar zu verkaufen, das all die Dinge tut, die ich damit und mehr sehen wollte.
Über die Produkte:
So wie wir alle eine Geschichte haben, so hat auch jedes einzelne meiner handgestrickten Designs und jeder Strang von Handspun Yarn.
Meine langjährige Erfahrung im Stricken, Spinnen und Betreiben eines Garnshops hat mir geholfen, Quellen für die feinsten und exotischsten und luxuriösesten Naturfasern und Garne aus der ganzen Welt zu entdecken. Alle meine Handstrickwaren werden liebevoll und fachmännisch in traditioneller Manier mit viel Liebe zum Detail gestrickt und meine handgesponnenen Garne werden in meinem eigenen Atelier von Hand gesponnen.
Ein trendiges und funky oder holpriges Garn wird für eine Saison gut aussehen und kann ziemlich leicht von einem beginnenden Spinner erreicht werden, aber für einen Handstrick in Erbstückqualität bevorzuge ich sorgfältig ausbalanciertes handgesponnenes Garn mit einem viel höheren Grad an Integrität und gerade genug Vielfalt in der Dicke, um dem fertigen Design diesen sehr teuren High-End-Handspun-Look zu verleihen. Mein Ziel ist immer ein Garn oder ein fertiges handgestricktes Design, das nicht nur jahrelang und sogar Generationen hält, sondern immer auch in Mode ist.
I work out of our Century Home on the northern (Canadian) shore of Lake Ontario in the small island farming community of Prince Edward County. The stunning beauty of the island, with its miles of sandy beaches, rocky outcrops and lighthouses has attracted many artisans while much of the land is still being used for agriculture. I can't imagine living anywhere else on earth. The environment and people are a tremendous inspiration for the creative spirit.
I love to share my passion for maintaining excellence, quality, beauty and joy in the process and practice of fiber art. I want to honor the human skills involved, keep them from becoming a dying art and acknowledge the rich heritage, the diversity and multicultural history of handcrafted textiles.
I try to stay mindful when sourcing my materials, thoughtfully choosing sustainable, natural and renewable resources.
Most of my work begins with an idea and just a pile of raw fiber. These fibers may be a lovely Merino Wool Fleece, imported from a friend with a sheep ranch in Australia, the Mohair shorn from a local Angora Goat or the ultimately soft undercoat of the Cashmere goat, found only in the harsh climate of Mongolia. The fibers are gently washed and combed or carded and spun by hand on one of my Louet spinning wheels. Occasionally I will dye them but mostly I work with the colours that nature provides.
I love the notion of slowing down in order to have quality rather than quantity in life. The idea that fashion should be less dependent on rapidly changing trends and colors (fast money for the rich) and more about quality, sustainability, and thoughtfulness in design and materials is essential. The things we create we should make with care and there should be an expectation that they will have meaning to us. Herein lies great Joy in the creative process.
About Me:
I think I was born with my passion for natural fibers and all of the wonderful things that one can create with them. My Mom says I learned to knit at the age of 2 but in reality I think it was closer to 4 or 5 and by 7 years old I was choosing to spend my Saturdays listening to my record collection and ripping out any old sweater or unfinished projects I could find to provide yarn for my experiments while the other kids went outside to play hop-scotch. I learned everything I could from anyone willing to teach me. My excitement grew as I discovered crochet, weaving, spinning & dyeing, quilting and dressmaking. The natural progression was to study Fashion design with an emphasis on pattern making.
We used to have an old suitcase where my Mother kept her knitting patterns, tools and yarns. I can still remember the way it smelled, the excitement of anticipation as I opened the old books to search for my next project. I remember the bone knitting needles and the extra fine real wool yarns. I remember my Mom’s gentle guidance and encouragement. She was always my most faithful and most enthusiastic supporter. Since I lost her in November 2012 my knitting has become, more than ever, a dedication to her, a thank you for adding so much of value to my life. I often wonder as I pick up a lovely bit of fiber or another pair of knitting needles today if I do this, in part, because of the warm feelings it brings to me of nostalgia … of innocence … of hearthfires and family .
For many years, as a stay-at-home-mom, I had a little shop in the back of the house where I sold a few knitting and spinning supplies but mostly I sold my custom hand knit original designs as well as my handspun yarns. The love for and the practice of Fiber Arts has been a joy and a meditation to me throughout my life. In the 90s I built and managed an online yarn shop called Handknitting.com. It was a huge success but I wasn't getting enough time for family or knitting so I made the heart wrenching decision to sell it to a couple who are doing all of the things I wanted to see happen with it and more.
About the Products:
Just as we all have a story so does each and every one of my hand knit designs and every skein of Handspun Yarn.
My many years of experience in knitting, spinning and running a yarn shop have helped me discover sources for the finest and most exotic and luxurious natural fibers and yarns from around the world. All of my handknits are lovingly and expertly hand knitted in the traditional fashion with great attention to detail and my handspun yarns are spun by hand in my own studio.
A trendy and funky or bumpy yarn will look great for a season and can be fairly easily accomplished by a beginning spinner but for an heirloom quality handknit I prefer and carefully balanced hand spun yarn with a much higher degree of integrity and just enough variety in the thickness to give the finished design that very expensive high-end Handspun look. My goal is always a yarn or finished hand knitted design that will not only last for years and even generations but always be in fashion too.
