Cronologia di un amore tortuoso
Chronology of a Winding Love
197?: Nato una settimana in ritardo, in una piccola città di Taiwan. La mamma è arrivata in ospedale all'alba, ma io sono stata violata. Finalmente è uscito intorno alle 23:30. Tuttavia, il mio nome significa "Orchidea dell'alba". I genitori amorevoli e riconoscenti non mi hanno chiamato "Il gufo".
1976: Prima esperienza artistica all'asilo. Tutti dovevano disegnare un albero, come quello sulla lavagna: una testa arrotondata con 3 protuberanze di diversa altezza e un tronco A-line. Ero così felicemente assorto nella costruzione del mio albero che l'interruzione di una voce piuttosto strana mi paralizzò: "Dove hai visto un albero con foglie nere? E chi disegna foglia dopo foglia? Non vuoi tornare a casa...?' La domanda dell'insegnante magro ha fatto ridere i teneri compagni di classe. Mi sentivo in imbarazzo. Ero già sul lato tranquillo, ma questo mi ha reso ancora più introverso. Sapevo di aver disegnato foglia per foglia perché stavo guardando un albero fuori dalla finestra, non la lavagna. Ma perché ho iniziato a colorare le foglie di nero? L'Insegnante Meno Magro mi guardò con più compassione.
1978: Enorme cambiamento nella vita. Siamo immigrati in Argentina. Per i successivi 2,5 decenni i genitori hanno lavorato molto duramente per crescerci quattro, in un posto in cui non parlavano la lingua. Preparavano deliziosi involtini primavera e salsa agrodolce e papà li consegnava ai supermercati. Ogni giorno iniziava alle 4:45 del mattino per loro, mentre io russavo.
1992: I fratelli avevano lasciato uno per uno per proseguire gli studi all'estero o trovare lavoro a Taiwan. Tempo di molti altri cambiamenti troppo. Sentivo un grande bisogno di fare qualcosa con le mie mani. Ha partecipato a un laboratorio di quartiere, gestito dall'artista argentina Fabiana Inglieri. Solo una o due volte alla settimana ci andavo ed ero sempre a mio agio nel fare quello che volevo. Fabiana era molto aperta: chiedeva 'cosa vuoi fare oggi?' Potrebbe essere pittura ad olio, disegno, scultura o ceramica e lei ti guiderebbe. Era un parco giochi. E se non avevi voglia di fare nulla, potevi semplicemente guardare gli altri fare le loro cose. Sapevo di essere felice di fare arte, ma a quel punto non avevo possibilità, né ero pronto a immergermi psicologicamente in essa. La pittura mi ha portato in un mondo di colori, forme e mood; scolpire mi ha fatto sentire che potevo volare. Nel 1995, a Fabiana è stato chiesto di spiegare la tecnica dell'intonaco e del filo di pollo per fare scultura in un programma televisivo. Ha preso due pezzi da mostrare. Uno era l'elefante più carino di un compagno di classe e l'altro era il mio "Baby Tree". Siamo rimasti piuttosto soddisfatti.
2001: I genitori mi hanno regalato un regalo per il mio compleanno. Una grande sorpresa. O forse era intorno al mio compleanno e l'ho preso così. Forse non sapevano quanto significasse per me: seguire corsi brevi al Central St. Martins di Londra dopo alcuni anni di completa separazione con l'arte. Scultura, pittura ad olio, lavorazione dei metalli, stampaggio e fusione sono stati i corsi seguiti. I tutor Jefford Horrigan e Jason Glasgow in qualche modo mi hanno ricordato che l'arte non ha confini, non è limitata a nessuno stile, argomento o scuola. Anche se in realtà non l'hanno detto, l'idea che l'arte sia libera sembrava aver messo radici in me. I corsi sono stati brevi, ma un punto di svolta immagino. Fu allora che nacque un desiderio: "Un giorno farò arte... Un giorno".
2013: L'immersione. Ho lanciato una pagina d'arte su Facebook, chiamata 'SeptArt'. È un'idea nata anni prima: unire tutte le attività che amo fare in un unico progetto, dividendole in sezioni di auto-espressione. A febbraio ho iniziato a dipingere dopo anni di pausa. Anche se non sapendo dove questo potesse effettivamente andare, mi sentivo bene, come tornare a casa. In ottobre ho iniziato con Typography Art. Il primo negozio che ho aperto su Etsy a novembre è stato con 5 giclees e un po ' di arte tipografica. Non ha funzionato però. Erano accesi, ma ho anche scoperto in seguito che avevo dimenticato di avere un negozio online: niente più annunci ed era la stagione delle vacanze, piena di andirivieni.
2014: Re-focused to make art. Iniziato con la creazione di gioielli e acquerelli. Studio 007 sarà disponibile il 7 luglio 2014. Ora, nel 2018, mi sto concentrando sul Anklet Design e ho intenzione di aggiungere altri pezzi da sposa.
Non so se sarò vivo prendendo questo sentiero, ma sono così contento di essere su questo sentiero. È una grande sfida. Se potrò farlo per il resto della mia vita, ne sarò entusiasta. Se non ci riesco..., almeno ho cercato di essere il più vicino alla mia parte più vulnerabile, genuina e felice. Tutti noi abbiamo una volta da vivere.
197?: Born one week overdue, in a small town in Taiwan. Mom got to hospital at dawn, but I was breached. Finally came out around 11:30 pm. Still, my name means 'Orchid of Dawn'. Thankful loving parents didn't name me 'The Owl'.
1976: First art experience at kindergarten. Everybody had to draw a tree, like the one on the blackboard: a rounded head with 3 bumps of different height and an A-line trunk. I was so happily absorbed building my tree that the interruption of a rather strange voice paralyzed me: 'Where have you seen a tree with black leaves? And who draws leaf by leaf? Don't you want to go home...?' The Skinny Teacher's query made tender classmates giggle. Felt embarrassed. I was already on the quiet side, but that made me even more of an introvert. I knew I drew leaf by leaf because I was looking at a tree outside the window, not the blackboard. But why did I start coloring the leaves black? The Less Skinny Teacher looked at me with more compassion.
1978: Huge change in life. We immigrated to Argentina. For the next 2.5 decades saw parents worked very hard to raise us four, in a place they didn't speak the language. They made yummy spring rolls and sweet-and-sour sauce and Dad would deliver them to supermarkets. Everyday started at 4:45 am for them, while I snored.
1992: Siblings had left one by one to pursue further studies abroad or find work in Taiwan. Time of many other changes too. Felt great need to do something with my hands. Joined a neighborhood workshop, run by Argentine artist Fabiana Inglieri. Just once or twice a week I'd go there and was always at ease doing whatever I wanted. Fabiana was very open: she would ask 'what do you want to make today?' It could be oil painting, drawing, sculpture or ceramics and she would guide you. It was a playground. And if you didn't feel like doing anything, you could just watch others do their stuffs. I knew I was happy making art but had no possibilities by then, neither was I prepared to dive into it psychologically. Painting led me into a world of colors, shapes and mood; sculpting made me feel I could kind of fly. In 1995, Fabiana was asked to explain the plaster and chicken-wire technique for making sculpture on a TV program. She took two pieces to showcase. One was a classmate's cutest elephant and the other was my 'Baby Tree'. We were pretty glad.
2001: Parents gave me a treat for my birthday. A huge treat. Or maybe it was around my birthday and I took it so. They might not have known how much it meant to me: to take short courses at Central St. Martins in London after some years of complete separation with art. Sculpting, oil painting, metalwork, molding and casting were the courses taken. Tutors Jefford Horrigan and Jason Glasgow somehow reminded me that art has no boundaries, not restricted to any style, topic or school. Though they didn't actually say it, the idea that art is free seemed to have taken root in me. The courses were brief, but a turning point I guess. It was then that a wish was born: 'Someday I will make art... Someday.'
2013: The dive. I launched an art page on Facebook, called 'SeptArt'. It is an idea born years before: to join all the activities that I love doing into one project, by dividing them into sections of self-expression. In February I started painting after years of hiatus. Though not knowing where this could actually go, it felt good, like coming home. In October I started with Typography Art. The first shop I opened on Etsy in November was with 5 giclees and some typography art. It didn't work out though. They were on but I also found later that I had forgotten I had an online shop: no more listings and it was the holiday season, full of comings and goings.
2014: Re-focused to make art. Started with jewelry-making and watercolor. Studio 007 goes live on July 7, 2014. Now, in 2018, I am focusing on Anklet Design and planning to add more bridal pieces.
I don't know if I will be alive taking this path, but I am so pleased to be on this path. It is a big challenge. If I can do this for the rest of my life, I'll be thrilled. If I can't..., at least I tried to be the closest to my most vulnerable, genuine and happy part. We all have once to live.
