StudioNavarri

Tive dificuldade em acreditar que era um "artista".

Trabalhei em cargos de gerência na indústria hoteleira a maior parte da minha vida. E eu sempre amei meu trabalho. Até que encontrei minha "arte".

Como a maioria dos artistas, sempre fui criativo. Mas a ideia de ser um "artista" nunca entrou na minha mente. Até que conheci Laura, uma amiga intuitiva. Ela tentou muito me convencer de que meu futuro estava na arte. Ela me convenceu a desenhar, escrever e pintar. O que quer que seja. Tente qualquer coisa artística. E depois jogue fora. Tinha algo a ver com "superar meu medo". Eu fiz isso, feliz por jogar as coisas fora porque foi horrível!

Ao mesmo tempo, outro amigo intuitivo estava me dizendo a mesma coisa. Eles não se conheciam. Harrison fez referências vagas ao me ver na frente de pequenos grupos, a maioria mulheres. Ele parecia pensar que eu estava ensinando ou liderando-os. E ele tinha visões de mim pegando pedras, em algum lugar no oeste. Bem, na época, isso não fazia sentido!

Mas, novamente, eu tentei. Eu ficava tentando desenhar e pintar. Comprei livros de instruções. Tentei carvão, experimentei giz. Acrílicos e óleos. E fiquei mais frustrado do que nunca.

Depois de não ver harrison por vários meses, nos encontramos nas calçadas da cidade. Claro, ele perguntou (com um sorriso em seu rosto bonito), "Então. Como está indo com sua arte?

Eu sorri de volta e disse: "Ha, você me diz, já que você parece saber tanto."

Ele me olhou nos olhos com um olhar intenso e respondeu: "Ok, eu vou te dizer. Eu vou te dizer que todo o seu futuro está em uma caixa no armário do seu quarto. Literalmente. Em uma caixa em seu armário.

Suspirava e dizia: "Harrison, a única coisa naquele armário é uma caixa de tintas e pincéis, giz e carvão. Eu sei no que você acredita, mas confie em mim. Eu não sou um pintor.

Ele tinha um olhar confuso no rosto. "Um pintor? Quem disse que você é pintor? Eu vou te dizer agora, você não é um pintor!

Bem, droga.

Ele disse: "Você ainda não encontrou, mas você vai. Você tem que continuar procurando.

Então, alguns dias depois, passei na loja de arte. E andei por aí. E andei por aí. Esperando por uma grande epifania. Encontrei um livro sobre contas de argila de polímero. Hmmm, parecia meio legal. Barato. Então, ok, que diabos, eu pensei. Comprei alguns suprimentos de argila, pó de pigmento e o livro.

Quando dei por mim, passei um fim de semana inteiro brincando com essas coisas legais. Eu tinha feito contas; colares e brincos. Eu tinha caixas cobertas e castiçais. A cozinha do meu pequeno apartamento parecia que uma bomba tinha explodido. Eu estava em algum tipo de daze frenético. Eu me lembrei de comer hoje?

Meu filho e Laura bateram na porta da frente do meu apartamento, e meu filho usou a chave para entrar. Antes mesmo de fecharem a porta, e antes que Laura pudesse me ver, eu a ouvi sussurrando com espanto: "Ela encontrou." Ela veio correndo pela esquina para a minha cozinha, agarrou-me e nós dois começamos a pular para cima e para baixo e gritar como 14 anos de idade. Eu não faço isso!

Então, comecei minha jornada com joias que fiz com minhas próprias contas de argila. As pessoas começaram a perguntar se podiam pedir isso em rosa, ou um de azul. Eu estava me divertindo.

Fiz parceria com outro artista de argila e começamos a fazer shows de arte juntos. Fomos surpreendentemente bem sucedidos. Todo mundo começou a mencionar que eu deveria pensar em fazer essas coisas em tempo integral. Foi emocionante pensar nisso, mas acho que estava secretamente com medo. Eu ficava murmurando, "Talvez em breve."

Então eu encontrei joias embrulhadas em arame em uma pequena loja de rock durante uma viagem para Gatlinburg, TN. Convenci o artista aposentado a me ensinar. Ela disse que só concordaria se "eu fosse sério", e passaria uma semana inteira com ela. Tirei férias, aluguei um quarto de hotel, mergulhei minhas economias e passei 6 dias, 9 horas por dia com ela.

Sim! Agora eu estava realmente nessa coisa de "arte".

Poço. Você sabe... quando você não faz o que você 'deveria' fazer ... às vezes você é pego e plunked lá.

Minha parceira, sem aviso prévio, de repente largou o emprego em um acesso de indignação corporativa. Agora ela estava pronta para ir em tempo integral para mostras de arte. Hmmm. Não eu. "Talvez em breve", eu murmurei novamente. Ela me avisou que é melhor eu me preparar. Ela estava marcando shows. E ela o fez. Por quase todos os fins de semana.

Uma semana depois de saber o envoltório de arame, cheguei em casa e me disseram que nossa empresa tinha vendido nosso hotel. "Mas não se preocupe", disseram eles. "Podemos transferi-lo para uma de nossas outras propriedades. Talvez Amelia Island. Ou Savannah. Ou Atlanta." Qualquer um desses significaria realocar. Minha família me convenceu a desistir do meu apartamento e voltar para casa e tentar fazer isso em tempo integral. Além disso, tínhamos uma agenda cheia de shows reservados, graças ao meu parceiro em tempo integral.

Acho que finalmente tive a confiança de acreditar que era um artista. Finalmente confiante o suficiente para considerar exposições de arte e galerias de alto nível. Comecei a dar aulas de joias regionalmente e criei e vendi arte e joias em tempo integral por mais de 8 anos.

Eu me mudei em 2006 para cuidar de um membro da família próxima que tinha se tornado crítico

I had a hard time believing I was an “artist.”

I worked in management positions in the hospitality industry for most of my life. And I always loved my job. Until I found my ‘art.’

Like most artist, I’ve always been creative. But the thought of being an ‘artist’ never really entered my mind. Until I met Laura, an intuitive friend. She tried very hard to convince me that my future was in art. She convinced me to draw, write, and paint. Whatever. Try anything artistic. And then throw it away. It had something to do with ‘overcoming my fear.’ I did this, glad to throw the stuff away because it was horrible!

At the same time, another intuitive friend was telling me the very same thing. They didn’t know each other. Harrison made vague references to seeing me in front of small groups, mostly women. He seemed to think I was teaching or leading them. And he had visions of me ‘picking up rocks, somewhere out west.’ Well, at the time, that didn’t make a bit of sense!

But again, I tried. I kept trying to draw and to paint. I bought instruction books. I tried charcoals, I tried chalks. Acrylics and oils. And I became more frustrated than ever.

After not seeing Harrison for several months, we ran across each other on the city sidewalks. Of course, he asked (with a smirk on his cute face), “So. How’s it going with your art?”

I smirked right back and said, “Ha, you tell me, since you seem to know so much.”

He looked me in the eye with an intense stare and replied, “Ok, I will tell you. I will tell you that your whole future is in a box in your bedroom closet. Literally. In a box in your closet.”

I sighed and said, “Harrison, the only thing in that closet is a box of paints and brushes, chalks and charcoals. I know what you believe, but trust me. I’m not a painter.”

He had this confused look on his face. “A painter? Who said you’re a painter? I’ll tell you now, you’re not a painter!”

Well, damn.

He said, “You’ve not found it yet, but you will. You have to keep searching.”

So a few days later I stopped by the art store. And walked around. And walked around. Waiting for some big epiphany. I came across a book on polymer clay beads. Hmmm, looked kinda cool. Inexpensive. So, OK, what the heck, I thought. I bought some clay supplies, pigment powders and the book.

The next thing I knew, I had spent an entire weekend playing with this cool stuff. I’d made beads; necklaces and earrings. I had covered boxes and candlesticks. The kitchen in my little apartment looked like a bomb had gone off. I was in some kind of frenzied daze. Did I even remember to eat today?

My son and Laura tapped on the front door of my apartment, and my son used his key to come in. Before they even closed the door, and before Laura could even see me, I heard her whisper in awe, “She’s found it.” She came running around the corner into my kitchen, grabbed me and we both started jumping up and down and squealing like 14 year olds. I don’t do that!

So, I began my journey with jewelry that I made with my own clay beads. People began to ask if they could order ‘that in pink, or one in blue.’ I was having a blast.

I partnered with another clay artist and we began doing art shows together. We were surprisingly successful. Everyone started to mention that I should think about doing this stuff full-time. It was exciting to think about, but I guess I was secretly afraid. I kept mumbling, “Maybe soon.”

Then I found wire wrapped jewelry in a little rock shop while on a trip to Gatlinburg, TN. I convinced the retired wire artist to teach me. She said she would only agree if ‘I was serious’, and would spend an entire week with her. I took a vacation, rented a hotel room, dipped into my savings and spent 6 days, 9 hours a day with her.

Yes! Now I was really into this ‘art’ thing.

Well. You know … when you don’t do what you’re ‘supposed’ to do … sometimes you get picked up and plunked there.

My show partner, with no warning, suddenly quit her job in a fit of corporate indignation. Now she was ready to go full-time into art shows. Hmmm. Not me. “Maybe soon,” I muttered again. She warned me that I better get ready. She was booking shows. And she did. For almost every weekend.

Within a week after learning the wire wrapping, I came home and was told our company had sold our hotel. “But don’t worry,” they said. “We can transfer you to one of our other properties. Maybe Amelia Island. Or Savannah. Or Atlanta.” Any of these would mean relocating. My family convinced me to give up my apartment and move back home and try doing this full time. Besides, we had a full schedule of shows booked, thanks to my full-time partner.

I guess I finally had the confidence to believe that I was an artist. Finally confident enough to consider juried art shows and high-end galleries. I began teaching jewelry classes regionally and created and sold art and jewelry full time for over 8 years.

I relocated in 2006 to take care of a close family member who had become critical