TimWillcox

Hallo. Ich bin Tim Willcox – ein abstrakter Mixed-Media-Maler, Collage-Bastler und ehemaliger Flüchtling aus der Design- und Werbebranche, der sich nun glücklich auf einer Reise befindet, um Farbe, Textur und Form zu entdecken.

Ich schaffe ausdrucksstarke abstrakte Gemälde und Collagen, die für mich persönlich neue und aufregende Gebiete erkunden. Ich bin fest davon überzeugt, dass Kunst hinterfragen und anregen, vorantreiben und unsere Neugier wecken sollte. Sie sollte nur wenigen Regeln unterliegen, alles, was als Fakt gilt, infrage stellen und – wo immer möglich – Aufsehen erregen.

Nach über zwei Jahrzehnten in der Werbebranche war ich schließlich völlig ausgebrannt und kreativ ausgetrocknet. Mir ging buchstäblich die Puste aus, und ich beschloss, dass es so nicht weitergehen konnte. Es war Zeit, die nächtlichen Deadlines gegen die pure Freude am Tageslicht einzutauschen (mein Vitamin-D-Spiegel ist jetzt im Keller!) und die einfache Freude am Malen wiederzuentdecken (und ab und zu auch mal Farbe auf die Leinwand zu bringen). Ich hatte das Malen schon immer geliebt, aber nach meinem Kunststudium 1981 musste es leider erst einmal warten.

So, jetzt bin ich voll dabei. Voll und ganz. Schluss mit dem Herumprobieren, dem ständigen Auf- und Abbruch. Ich habe Zeit und die werde ich nicht verschwenden. Ich habe lange genug nur rumexperimentiert – jetzt kann ich es richtig angehen: kein Stress, keine Deadlines, keine anspruchsvollen Kunden. Nur ich, jede Menge Ideen für visuelle Abenteuer und die nötigen Werkzeuge, um sie auf einem Untergrund meiner Wahl zum Leben zu erwecken.

Ich habe meinen eigenen Stil noch nicht ganz gefunden (obwohl mir die Suche unheimlich viel Spaß macht), und meine Arbeit tendiert momentan eher zum Schrulligen, Ironischen und Verspielten. Für viele mag sie etwas respektlos wirken – gelegentlich nehme ich die Welt und ihre Absurditäten aufs Korn. Ich sehe sie eher als ernsthaft, aber unterhaltsam: verwurzelt in wichtigen Ideen, aber nie scheu, neue Wege zu gehen und Grenzen zu verwischen.

Ich arbeite auf den unterschiedlichsten Untergründen – Leinwand, Sperrholz, Karton, Papier und überquellende Skizzenbücher und Sammelalben – je nachdem, was sich an dem Tag richtig anfühlt, denn jeder Untergrund reagiert anders auf den Malprozess. Ich war noch nie eine sanfte Malerin. Ich gehe die Oberfläche gern direkt an, trage Schicht für Schicht Textur auf, kratze sie wieder ab und baue sie erneut auf. Meine Werkzeuge sind vielfältig: Pinsel, Stöcke, Schablonen und Stempel, Kartonreste, meine Finger und eine stetig wachsende Sammlung von Fundstücken, die hervorragende Spuren hinterlassen – oft rein zufällig. Wenn es eine gute Spur erzeugt, verwende ich es: Acrylfarben, Ölfarben, Tusche, Pastellkreide, Bleistifte, Kohle, Collagen, Sprühfarbe oder was auch immer gerade im Atelier herumliegt und vielversprechend aussieht. Ich liebe es, Materialien zu mischen, die eigentlich nicht zusammenpassen, und sie irgendwie dazu zu bringen, miteinander zu harmonieren.

Jedes Gemälde beginnt als Dialog zwischen mir und dem Malgrund. Ich habe meist eine vage Vorstellung davon, was ich ausdrücken möchte – eine Form, ein Gefühl, einen Gedanken –, doch sobald die Farbe fließt, übernimmt der Instinkt. Ich lasse mich vom Prozess leiten, wohin er mich auch führt: manchmal zu Ordnung, oft zu Chaos, aber immer zu etwas Interessantem und Offenem.

Im Grunde bin ich einfach neugierig – auf Farben, Spuren, Texturen und darauf, wie weit ich eine Idee treiben kann, bevor sie zerbricht oder etwas völlig Neues entsteht. Bob Ross (der mit der beruhigenden Stimme und der zerzausten Frisur) sagte einmal, er mache keine Fehler, nur glückliche Zufälle. Das trifft es ziemlich genau, und genau das treibt mich immer wieder in mein kleines, feines Atelier (mit hervorragendem Licht): die pure Freude daran, nicht genau zu wissen, was als Nächstes passiert, die Dinge zum Nachdenken anregt und genügend Unvollkommenheiten lässt, um zu zeigen, dass das Werk von Menschenhand geschaffen wurde. Altmodisch, ich weiß – aber so ist es nun mal.

Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit zum Stöbern genommen haben – ich hoffe, Sie haben Freude daran, meine Arbeiten zu entdecken.

Hello. I’m Tim Willcox - an abstract mixed-media painter, collage tinkerer, and former design & advertising-industry refugee now happily on a journey to discover colour, texture, and form.

I make expressive abstract paintings and collages that explore new and exciting territories for me personally. I passionately believe art should question and stimulate, push forward and make us inquisitive. It should be bound by very few rules, challenge anything stated as fact, and - where possible - turn heads and raise eyebrows.

After more than two decades in the ad industry, I eventually worked myself into a gibbering, creatively dehydrated husk. I quite literally ran out of steam and decided enough was enough. It was time to swap midnight-oil-burning deadlines for the sheer joy of daylight hours (my vitamin D levels are now off the chart!) and rediscover the simple pleasure of getting paint under my fingernails (and occasionally some on the canvas). I’d always loved painting, but it had to take a back seat after leaving art college in 1981.

So now I’m in. Fully committed. No more dabbling, picking it up and putting it down again. I’ve got time on my hands, and I’m not going to waste it. I’ve dabbled long enough - now I get to do it properly: no stress, no deadlines, no needy clients. Just me, a bunch of ideas for visual adventures, and a set of tools to bring them to life on a surface of my choosing.

I’ve yet to fully find my voice (though I’m having immense fun looking), and my work currently leans towards the quirky, tongue-in-cheek, and playful. To many, it may feel a touch irreverent - occasionally taking a jab at the world and its absurdities. I like to think of it as serious but fun : rooted in ideas that matter, but never afraid to push forward and smudge the edges.

I work across a range of surfaces - canvas, plywood, board, paper, and bursting-at-the-seams sketchbooks and scrapbooks - whatever feels right on the day, because each reacts differently to the physical process. I’ve never been a gentle painter. I like to attack the surface, layer on texture, scrape it back, build it up again. My tools are many and varied: brushes, sticks, stencils and stamps, scraps of card, fingers, and a growing array of found objects that make excellent marks - often purely by accident. If it makes a good mark, I’ll use it: acrylics, oils, inks, pastels, pencils, charcoal, collage, spray paint, or whatever’s lying about the studio that looks promising. I love mixing materials that shouldn’t really belong together and somehow coaxing them into getting along.

Each painting starts as a conversation between me and the surface. I usually have a vague notion of what I’m trying to say - a shape, a feeling, a thought - but once the paint starts to flow, instinct takes over. I follow the process wherever it leads: sometimes to order, often to chaos, but always somewhere interesting and open-ended.

At heart, I’m just curious - about colour, marks, texture, and how far I can push an idea before it collapses or becomes something completely new. Bob Ross (he of the soothing voice and kitchen-scourer hairdo) once said he “doesn’t make mistakes, just happy accidents.” That feels about right, and it’s what keeps me turning up in my compact and bijou studio (with excellent light): the sheer joy of not quite knowing what’s going to happen next, keeping things thought-provoking, and leaving enough rough edges to show the work was made by human hands. Old-fashioned, I know - but there you go.

Thank you for taking the time to browse - I hope you enjoy exploring my work.