WellBeingStudioCo

Rosemary Crawford es una ceramista que reside en Omaha, Nebraska. Su artesanía es una expresión esencial y un contrapeso creativo a su trabajo como terapeuta de salud mental. En 2019, mientras vivía en Seattle, Washington, estudió con su vecina, Elizabeth Alexander, de Sunset Hill Ceramics. Su amor por trabajar con arcilla comenzó con una clase que la llevó a ser miembro de un estudio, lo que culminó con su propio estudio en el sótano. Well-being Ceramics nació de la recuperación del agotamiento: a través de la cerámica, puede volverse tan centrada como el trabajo que crea. Sus piezas se utilizan a diario en su propia casa y espera que usted haga lo mismo. Agradecida de estar en comunidad con usted a través de su trabajo, le agradece su apoyo a ella, a la creatividad en general y a las artes en general.

Mi trabajo como terapeuta y como alfarera van de la mano. A continuación, se presentan algunas ideas que se traducen maravillosamente en ambos ámbitos y se reflejan en cada pieza.

Transparencia. Esta es una herramienta poderosa que disfruto usar en mi vida diaria y que se facilita en este medio al usar a menudo esmalte transparente como toque final. Al brindarle una mirada más cercana a la belleza natural y los tonos de las masas de arcilla, combinadas con las marcas de mis manos y herramientas, disfruto igualmente de resaltar las particularidades del material y del creador. Con cada peca y trazo de escultura, espero que se sienta conmovido por estas combinaciones únicas de naturaleza y crianza.

Funcionalidad. Muy a menudo, un diseño hermoso pide al observador que lo proteja, que no se acerque demasiado ni lo toque, para no disminuir su valor. Existe un espectro de arte que va desde estar detrás de un cristal o con guardias que lo protegen hasta poder experimentarlo de manera interactiva e inmersiva. La cerámica práctica es única porque es arte que se puede utilizar en el contexto de situaciones de la vida cotidiana. Es un placer para mí presentarles piezas utilizables cuya belleza y forma espero que dignifiquen los espacios y rituales que habitan y promueven. Es su interacción con ellas y el uso que haga de ellas lo que le da valor. Al igual que el trabajo personal, el poder radica en poder usar lo que aprende.

Conversación. Cada una de estas piezas se formó a partir de conversaciones únicas entre mis manos, mi energía en un día determinado, la arcilla, el aire, el agua, el tiempo, la gravedad y la fuerza centrífuga. Estoy perpetuamente conmovida por lo que se puede crear cuando estamos dispuestos a conversar, ya sea con ideas, desafíos, pensamientos o sentimientos. La conversación continúa con cada pieza a través de tu interacción con ella.

Muchos de nosotros tenemos conversaciones difíciles y cargadas de tensión con nosotros mismos todos los días. Espero que la yuxtaposición de líneas delicadas y formas robustas te inspire a tomarte el tiempo, la energía, la empatía y la paciencia necesarias para encarnar un equilibrio único de fuerza y suavidad hacia ti mismo y hacia los demás. Creo que este equilibrio y esta armonía nos ayudan a todos a prosperar.

Rosemary Crawford is a ceramicist residing in Omaha, Nebraska. Her craft is an essential expression and creative counterbalance to her work as a mental health therapist. In 2019, while living in Seattle, WA, she studied under her neighbor, Elizabeth Alexander of Sunset Hill Ceramics. Her love of working with clay started with a class that led to a studio membership, which culminated in having her very own basement studio. Well-being Ceramics was born out of recovery from burnout – through ceramics she is able to become as centered as the work she creates. Her pieces are used on a daily basis in her own home and she hopes you will do the same. Grateful to be in community with you through her work, she thanks you for your support of her, of creativity in general, and of the arts at large.

My work as a therapist and a potter go hand in hand. Here are a few ideas that translate beautifully in both realms and show up within each piece.

Transparency. This is a powerful tool I enjoy using in my daily life and it is facilitated in this medium by often using clear glaze as a finishing touch. Giving you a closer look into the unabashed natural beauty and tones of the clay bodies themselves, mixed with the marks of my hands and tools, I enjoy equally highlighting the particularities of the material and the maker. With each freckle and sculpting stroke, I hope you are moved by these unique combinations of nature and nurture.

Functionality. So often, beautiful design begs the beholder to protect it, not to come too close or touch it, lest you decrease its value. There is a spectrum of art that goes from being behind glass or with guards protecting it all the way to being able to experience it in interactive and immersive ways. Practical pottery is unique in that it is art that can be used in the context of ordinary life situations. It is my joy to present you with usable pieces whose beauty and shape I hope will dignify the spaces and rituals they inhabit and promote. It is your interaction with it and use of it that gives it value. Just like self work- the power comes in being able to use what you learn.

Conversation. Each of these pieces was formed by unique conversations between my hands, my energy on a given day, the clay, air, water, time, gravity, and centrifugal force. I am perpetually moved by what can be created when we are willing to be in conversation whether it be with ideas, challenges, thoughts, or feelings. The discussion continues with each piece through your interaction with it.

Many of us have difficult and loaded conversations with ourselves brewing on any given day. I hope the juxtaposition of delicate lines and sturdy forms inspire you to take the time, energy, empathy and patience required to embody a unique balance of strength and softness towards yourself and others. I believe this balance and harmony helps all of us thrive.