Originalschmuck zu kreieren ist meine Leidenschaft. Jeder verdient es, sich einzigartig zu fühlen!
Creating Original Jewelry is My Passion. Everyone deserves to feel unique!
Ich hoffe, Sie heute inspirieren zu dürfen! Verankern Sie ein Herz mit einer großen Ankerkette oder finden Sie Trost mit hypoallergenen Ohrringen. Ich bin inspiriert vom täglichen Leben und der Freude, etwas mit meinen Händen zu machen.
WIE ICH HIERHER GEKOMMEN BIN
Als Kind fühlte ich mich zu Felsen an den Stränden des Michigansees hingezogen, besonders vom Petoskey Stone. Mein Vater gab uns einen Steinbecher und dann nahm ich an einem lapidaren Kurs teil. Von da an fühlte sich das Perlen einfach natürlich an. Mit 14 machte ich Geschenke für meine Familie und Freunde. Der Wendepunkt für mich war, als ich von einer professionellen Karriere als Grafikdesigner entlassen wurde und mich bald darauf verlobte, um zu heiraten. Die Suche nach Hochzeitsdekor und Leuchtturmkeksen auf Etsy hat meine Begeisterung für das Handwerk wieder ausgelöst. Ich hatte viel Zeit zum Nachdenken – und um zurückzublicken, was mich all die Jahre als Künstler angezogen hat – und wozu ich mich hingezogen fühlte. Das Basteln von Schmuck war eine großartige Möglichkeit, rauszugehen und Leute zu treffen und weiterhin meinen Designhintergrund zu nutzen. Als meine akademische Ausbildung als Künstler und meine berufliche Laufbahn verschmolzen, blieb die Leidenschaft für die Herstellung von Perlenschmuck bestehen. Etsy war mein erster Shop, und ich bin dankbar für diese Plattform.
INSPIRATION
Reisen nach Europa und Bootfahren auf den Großen Seen hatten definitiv einen Einfluss auf meine Kunst - und wie ich die Welt sehe -, aber das Aufwachsen in Michigan wird immer den größten Einfluss haben. Indianische Perlenarbeiten haben viele meiner Ideen für Farbkombinationen und künstlerischen Stil beeinflusst.
PROZESS/MISSION
Mein künstlerischer Prozess beginnt mit Farben und Texturen, die ich zusammenbringe. Von dort aus arbeite ich es in einer Skizze aus. Später hilft mir ein Foto des ersten Designkonzepts bei der Entscheidung, ob ich fertig bin oder Anpassungen vornehmen muss. Die meiste Zeit experimentiere ich. Das Beste daran, ein Projekt mit schönen Materialien abzuschließen, ist, sich produktiv und relevant zu fühlen. Ich bemühe mich, aufregende Schmuckstücke zu vermitteln, die frisch sind und Spaß machen. Noch wichtiger ist, dass Qualität, Funktionalität und Liebe zum Detail in meinen Designs von größter Bedeutung sind. Meine Mission ist es, originelle Ideen zu schaffen, die zeitlos sind, zu geschätzten Erbstücken werden und die Menschen zum Lächeln bringen!
BILDUNG:
Ich habe zwei Associate Degrees in Kunst und einen Bachelor-Abschluss in Kunst mit Schwerpunkt Grafikdesign und Keramik erworben. Ich habe immer Briefmarken gesammelt, von denen ich glaube, dass sie einen Einfluss auf meinen beruflichen Karriereweg als Commercial Artist, Grafikdesigner und Surface Pattern Designer hatten.
Mein Shop ist meinem Vater für die erstaunlichen Bootsabenteuer auf den Großen Seen gewidmet und meinem Mann Ron, der meisterhaft Löcher für die Achatsteine bohrt.
I hope to inspire you today! Anchor a heart with a big anchor necklace or find comfort with hypoallergenic earrings. I’m inspired by every day life, and enjoyment of making something with my hands.
HOW I GOT HERE
As a kid I was drawn to rocks on the beaches of Lake Michigan, especially the Petoskey Stone. My Dad gave us a rock tumbler and then I took a lapidary class. From there, beading just felt natural. At 14 I was making gifts for my family and friends. The turning point for me was when I was laid-off from a professional career as a graphic designer, and soon after became engaged to be married. Searching for wedding decor and lighthouse cookies on Etsy started my enthusiasm for handcrafting again. I had a lot of time to think—and to look back at what I was drawn to all those years as an artist—and what I gravitated towards. Handcrafting jewelry was a great way to get out and meet people and to continue using my design background. As my academic training as an artist and my professional career merged, passion to make beaded jewelry remained. Etsy was my first shop, and I am grateful for this platform.
INSPIRATION
Trips to Europe and boating on the Great Lakes have definitely had an effect on my art—and how I see the world—but growing up in Michigan will always have the most influence. Native American beadwork has influenced many of my ideas for color combinations and artistic style.
PROCESS/MISSION
My artistic process starts with colors and textures I bring together. From there, I work it out in a sketch. Later, a photograph of the first design concept will help me decide if I’m finished, or need to make adjustments. Most of the time, I’m experimenting. The best part of finishing a project with beautiful materials is feeling productive and relevant. I strive to impart exciting jewelry pieces that are fresh and fun. More importantly, quality, functionality, and attention to detail are paramount in my designs. My mission is to create original ideas that are timeless, become cherished heirlooms, and make people smile!
EDUCATION:
I have earned two Associate Degrees in Art, and a Bachelors Degree in Art, with a concentration in Graphic Design and Ceramics. I've always collected stamps, which I believe, had an impact on my professional career path as a Commercial Artist, Graphic Designer, and Surface Pattern Designer.
My Shop is dedicated to my Dad for the amazing boating adventures on the Great Lakes, and to my husband Ron, who masterfully drills holes for the agate stones.
