ObsessivelyNativeArt

Mi nombre es Aurah LaFountain, soy diné y miembro de la Turtle Mountain Band de Chippewa. Nací y crecí en Santa Fe, Nuevo México, donde aún resido. Mi trayectoria artística está profundamente influenciada por mi herencia y la expreso a través de la joyería con cuentas, el grabado y la fotografía.
Creo aretes únicos usando cuentas de vidrio, mate y talladas, junto con perlas de agua dulce, cristales y conchas de Dentalium que yo misma lima. Incorporo accesorios de plata esterlina como conos, alambre y ganchos para aretes, lo que hace que cada pieza sea única. Mis aretes miden de 2 a 8 pulgadas de largo y obtengo mis materiales de tiendas de abalorios locales, tiendas de artículos de arte, proveedores de joyas, minoristas en línea y Pow-Wows. Mi práctica de grabado, que incluye impresiones en monotipo, está inspirada en los diseños florales y geométricos tradicionales de los navajos de Ojibwa, combinados con mi propio toque artístico personal. Por lo general, trabajo en un estudio de grabado local en Santa Fe, utilizando prensas de impresión, tinta y herramientas especializadas.
Mi amor por el trabajo con cuentas proviene de mi abuela Diné, quien me enseñó cuando tenía nueve años. El trabajo con cuentas me conecta con el pasado y el presente; siempre ha sido un proceso relajante y creativo. A lo largo de los años, he explorado diferentes técnicas, inicialmente aprendiendo de revistas y libros de abalorios antes de ampliar mis habilidades. Mis aretes, a los que llamo "Ear Drops", realmente cobraron forma a finales de mis veintes, cuando comencé a adoptar nuevos materiales y a hacer mis propios diseños. Mi padre, Presley LaFountain, era escultor de piedra, y crecí en su estudio, constantemente rodeada de arte. Su influencia, junto con mi pasión por la teoría del color y el grabado, han dado forma a mi camino creativo.
Cuando creo, empiezo por seleccionar esquemas de colores y elementos decorativos, como cristales, mate o cuentas de vidrio. Preparo todas mis herramientas de antemano y suelo trabajar sola en casa, mi espacio seguro, donde escucho música o disfruto del silencio para concentrarme. De vez en cuando, me reúno con una amiga para dibujar o pintar, pero valoro la soledad de mi proceso artístico y de abalorios.
El arte es mi forma de compartir buena energía con los demás. Cada pieza que hago está impregnada de vibraciones positivas y espero que cuando la gente use mis aretes o vea mis impresiones, sientan la creatividad y el amor que les puse.


Sobre el Colectivo de Artesanos Indígenas

Etsy y Nest se enorgullecen de apoyar al Indigenous Artisans Collective, la última cohorte dentro del Programa Etsy Uplift Makers, que incluye tiendas de fabricantes indígenas afiliados a 10 grupos indígenas en los Estados Unidos y las Primeras Naciones de Canadá.

Muchos de los artesanos practican habilidades artesanales que han sido inspiradas o transmitidas de mentores familiares y comunitarios. Las colecciones de productos incluyen artículos para el hogar, joyas y otros accesorios elaborados meticulosamente a mano, en honor a la cultura y el legado del artesano. Entre muchas comunidades indígenas, la artesanía tradicional sigue teniendo un valor cultural significativo, así como una oportunidad económica.

A través de Uplift Makers: Indigenous Artisans Collective, Etsy y Nest están ayudando a crear acceso al mercado digital y oportunidades económicas para los artesanos indígenas, al mismo tiempo que brindan a los artesanos recursos y herramientas para ayudarlos a administrar un negocio en línea exitoso. Desde capacitación en marketing digital dirigida por expertos, soporte de incorporación y una biblioteca de recursos personalizada, el programa ofrece un conjunto integral de programas a los participantes. Además, el programa aborda las barreras clave que enfrentan los nuevos propietarios de negocios, como proporcionar fotografías profesionales para capturar el contenido creativo necesario para mostrar su talento y llegar a nuevos clientes en la era digital actual.

My name is Aurah LaFountain, and I am Diné and a member of the Turtle Mountain Band of Chippewa. I was born and raised in Santa Fe, New Mexico, where I still reside. My artistic journey is deeply influenced by my heritage, and I express it through beaded jewelry, printmaking and photography.
I create one-of-a-kind earrings using glass, matte, and cut beads, along with freshwater pearls, crystals, and Dentalium shells that I file myself. I incorporate sterling silver findings such as cones, wire, and earring hooks, making each piece unique. My earrings range from 2 to 8 inches in length, and I source my materials from local bead stores, art supply shops, jewelry suppliers, online retailers, and Pow-Wows. My printmaking practice, which includes monotype prints, is inspired by traditional Ojibwe floral and geometric Navajo designs, blended with my own personal artistic touch. I usually work in a local printmaking studio in Santa Fe, using printing presses, ink, and specialized tools.
My love for beading comes from my Diné grandmother, who taught me when I was nine years old. Beading connects me to both the past and present—it has always been a relaxing and creative process. Over the years, I have explored different techniques, initially learning from beading magazines and books before expanding my skills. My earrings, which I call "Ear Drops," truly came into form in my late twenties when I started embracing new materials and making designs my own. My father, Presley LaFountain, was a stone sculptor, and I grew up in his studio, constantly surrounded by art. His influence, along with my passion for color theory and printmaking, has shaped my creative path.
When I create, I start by selecting color schemes and accent elements, such as crystals, matte, or glass beads. I prepare all my tools beforehand and usually work alone at home—my safe space—where I listen to music or enjoy the silence to focus. Occasionally, I gather with a friend to draw or paint, but I cherish the solitude of my beading and artistic process.
Art is my way of sharing good energy with others. Every piece I make is infused with positive vibes, and I hope that when people wear my earrings or see my prints, they feel the creativity and love that went into them.


About the Indigenous Artisans Collective

Etsy and Nest are proud to support the Indigenous Artisans Collective, the latest cohort within the Etsy Uplift Makers Program, featuring shops from Indigenous makers affiliated with 10 Indigenous groups across the United States and the First Nations of Canada.

Many of the makers practice craft skills that have been inspired by or passed down from family and community mentors. Product collections include meticulously handcrafted home goods, jewelry and other accessories, in honor of the maker’s culture and heritage. Amongst many Indigenous communities, traditional handcraft continues to hold significant cultural value, as well as economic opportunity.

Through the Uplift Makers: Indigenous Artisans Collective, Etsy and Nest are helping to create digital market access and economic opportunities for Indigenous makers while also providing artisans with resources and tools to help run a successful online business. From expert-led digital marketing training, onboarding support, and a custom resource library, the program delivers a comprehensive suite of programming to participants. Additionally, the program addresses key barriers new business owners face such as providing professional photography to capture the creative content needed to showcase their talent and reach new customers in today’s digital era.