Industrieel Ontwerp, Edie Sedgwick en kant...
Industrial Design, Edie Sedgwick and lace...
Na een bachelor Industrieel Ontwerpen in 2007, en een beetje existentiële vragen, had ik een verandering nodig.
Een grote.
Dus na bijna 20 jaar lang haar, besloot ik het af te hakken in een onconventionele retro bowl cut. Wetende dat een vleugje vrouwelijkheid verloren zou gaan samen met mijn lange lokken, wendde ik me tot het tijdperk van geweldige korte do's met vrouwen die wisten hoe ze ze moesten trekken, de jaren 1960 ... Om precies te zijn werd ik getroffen door de muze van Andy Warhol, edie Sedgwick's verbazingwekkende stijl. Extra grote statement sieraden en gewaagde make-up leken de truc te doen, dus ging ik op zoek naar een manier om een paar oorbellen van Edie na te bootsen die, hoewel ze niet van kant waren gemaakt, me aan stof deden denken. En zo is het allemaal begonnen...
Een geniale zet, want ik realiseerde me al snel dat kant voor textiel is wat goud is voor metalen en diamanten voor rotsen en dat er niets boven lichtgewicht statement oorbellen gaat!
Tegenwoordig is het haar weer gegroeid, maar de passie voor statement pieces vervaagt nooit. Deze Ilk is eind 2008 geboren en heeft sindsdien een lange weg afgelegd. Met hulp van gelovigen in mijn kunst in verschillende stadia onderweg, is This Ilk erin geslaagd om mijn leven en fulltime baan te worden.
Alleen werkend in mijn studio in Montreal ontwikkelde ik mijn eigen technieken. Snijden, verven, het kant behandelen zodat het niet uit elkaar valt, het strategisch en precies verstijven voor structuur, schilderen en monteren van de verschillende sieraden, maken allemaal deel uit van het proces. Ik snijd geen bochten, want goed ontwerp en kwaliteit zijn wat telt. Een ander deel van de uitdaging is het zoeken naar het kant, dat nieuwe stukken zal inspireren of bij mijn ontwerpen past, uit verschillende bronnen (meestal vintage). Altijd nadenkend over de definitie van sieraden zelf, werd het idee van lichaamssieraden geboren toen ik per ongeluk een ketting op mijn schouder plaatste. Ook het omtrekken van de dunne lijn tussen sieraden en kleding, leggings en een jurk werden onderdeel van de collectie.
Tot slot, omdat design in het algemeen mijn passie is, hebben de verpakking en promotiefotografie ook mijn persoonlijke touch. Naast al deze aspecten van het bedrijf, maakt het samenwerken aan fotoshoots me altijd gelukkig. Zien wat andere kunstenaars met mijn kunst doen is inspirerend en motiverend...
Deze Ilk is te zien geweest in verschillende tijdschriften en op montreal's Fashion week en festival. Het won ook een plek op de "Who's Next" beurs in Parijs, evenals een grote subsidie met Incognito (een lokaal bedrijf) en Elle Quebec om me in staat te stellen mijn bedrijf uit te breiden.
Trouwens... "ilk" betekent een "type" of "soort"...
After a bachelor's degree in Industrial Design in 2007, and a little existential questioning, I needed a change.
A big one.
So after nearly 20 years of long hair, I decided to chop it off into an unconventional retro bowl cut. Knowing that a touch of femininity would be lost together with my long locks, I turned to the era of awesome short dos with women who knew how to pull them off, the 1960s... More precisely, I was struck by Andy Warhol's muse, Edie Sedgwick's amazing style. Extra large statement jewelry and bold make-up seemed to do the trick so off I went looking for a way to mimic a pair of Edie's earrings which although they were not made of lace, reminded me of fabric. And that is how it all started...
A stroke of genius, as I soon realized that lace is to textiles what gold is to metals and diamonds to rocks and that nothing beats lightweight statement earrings!
Today, the hair has grown again but the passion for statement pieces never fades. This Ilk was born in late 2008 and has come a long way since. With help from believers in my art at various stages along the way, This Ilk has managed to become my life and full time job.
Working alone in my Montreal studio I developed my own techniques. Cutting, dyeing, treating the lace so it doesn't fall apart, stiffening it strategically and precisely for structure, painting and assembling the various jewelry pieces, are all part of the process. I do not cut any corners as good design and quality are what counts. Another part of the challenge is seeking out the lace, that will inspire new pieces or fit my designs, from a variety of sources (mostly vintage). Always rethinking the definition of jewelry itself, the idea of body jewelry was born when I inadvertently placed a necklace on my shoulder. Skirting the fine line between jewelry and clothing, leggings and a dress also became part of the collection.
Finally, as design at large is my passion, the packaging as well as promotional photography also have my personal touch. In addition to all these aspects of the business, collaborating on photo shoots always makes me happy. Seeing what other artists do with my art is inspiring and motivating...
This Ilk has been featured in various magazines as well as at Montreal's Fashion week and festival. It also won a spot on the "Who's Next" trade show in Paris as well as a large grant with Incognito ( a local company) and Elle Quebec to enable me to expand my business.
By the way... "ilk" means a "type" or "kind"...
