Osiyo, sono Justyne Eden. Sono cresciuta a Dewey, in Oklahoma, e ora vivo a Tahlequah. Sono una fiera cittadina della Nazione Cherokee e creo orecchini moderni che fondono umorismo, design e cultura in ogni pezzo.
Progetto tutti i miei orecchini digitalmente, usando Adobe Illustrator, e li taglio con una stampante laser prima di rifinirli a mano. Ogni pezzo è una combinazione di tecnica accurata e gioco creativo. Molte delle mie idee mi vengono mentre guido o sogno ad occhi aperti, di solito qualcosa che mi fa ridere per prima. Ho scoperto che i pezzi che mi fanno sorridere spesso risuonano di più anche negli altri.
Il mio lavoro è fortemente influenzato dal design del sud-est e dalla cultura Cherokee. Gran parte del mio lavoro consiste nel cercare di colmare una lacuna che vedo nel nostro panorama culturale. Voglio offrire una prospettiva fresca e moderna all'arte nativa, pur onorando le tradizioni che la plasmano. Vedo il mio lavoro come un modo per educare attraverso la creatività, per accendere la curiosità e celebrare l'identità.
Sebbene sia autodidatta per quanto riguarda strumenti e tecniche, ho avuto la fortuna di imparare di più sulle tradizioni culturali Cherokee da mentori incredibili come Dan Mink, Lisa Rutherford e Robert Lewis, tesori nazionali Cherokee, che ispirano e informano il cuore del mio lavoro.
Creare mi dà un senso di pace e uno scopo. Amo imparare, sperimentare e creare con le mie mani. C'è qualcosa di così appagante nel trasformare un'idea dall'immaginazione alla realtà e poi vedere qualcuno entrare in sintonia con essa. Quando qualcuno riceve una delle mie creazioni, spero che ne percepisca la gioia e l'intenzionalità. Ogni progetto è creato con umorismo, cura e un solido background culturale.
Per me l'arte è una questione di connessione: tra passato e presente, tra artista e chi la indossa, tra risate e tradizione, e sono onorato di far parte di questa storia.
Informazioni sul collettivo degli artigiani indigeni
Etsy e Nest sono orgogliosi di supportare l'Indigenous Artisans Collective, l'ultima coorte all'interno del programma Etsy Uplift Makers, che comprende negozi di artigiani indigeni affiliati a 27 tribù degli Stati Uniti e alle Prime Nazioni del Canada.
Molti artigiani praticano tecniche artigianali ispirate o tramandate da mentori familiari e della comunità. Le collezioni di prodotti includono articoli per la casa, gioielli e altri accessori realizzati a mano con cura meticolosa, in onore della cultura e del patrimonio dell'artigiano. In molte comunità indigene, l'artigianato tradizionale continua a ricoprire un notevole valore culturale, oltre a rappresentare un'opportunità economica.
Attraverso Uplift Makers: Indigenous Artisans Collective, Etsy e Nest stanno aiutando a creare un accesso al mercato digitale e opportunità economiche per i creatori indigeni, fornendo al contempo agli artigiani risorse e strumenti per aiutarli a gestire un'attività online di successo. Dalla formazione di marketing digitale guidata da esperti, al supporto di onboarding e a una libreria di risorse personalizzata, il programma offre ai partecipanti una suite completa di programmazione. Inoltre, il programma affronta le principali barriere che i nuovi imprenditori devono affrontare, come la fornitura di fotografie professionali per catturare i contenuti creativi necessari per mostrare il loro talento e raggiungere nuovi clienti nell'era digitale odierna.
Osiyo, I’m Justyne Eden. I grew up in Dewey, Oklahoma, and now live in Tahlequah. I’m a proud citizen of the Cherokee Nation and a maker of modern earrings that blend humor, design, and culture into every piece.
I design all of my earrings digitally, using Adobe Illustrator, and cut them using a laser printer before finishing them by hand. Each piece is a combination of careful technique and creative play. Many of my ideas come to me while I’m driving or daydreaming—usually something that makes me laugh first. I’ve found that the pieces that make me smile often resonate most with others, too.
My work is heavily influenced by southeastern design and Cherokee culture. A big part of what I do is trying to fill a gap I see in our cultural landscape. I want to bring a fresh, modern perspective to Native art while still honoring the traditions that shape it. I see my work as a way to educate through creativity—to spark curiosity while celebrating identity.
Although I’m self-taught when it comes to tools and techniques, I’ve been fortunate to learn more about Cherokee cultural traditions from incredible mentors like Dan Mink, Lisa Rutherford, and Robert Lewis—Cherokee National Treasures, who inspire and inform the heart behind my work.
Creating gives me a sense of peace and purpose. I love learning, experimenting, and making things with my hands. There's something so satisfying about taking an idea from imagination to reality—and then seeing someone connect with it. When people receive one of my pieces, I hope they feel the joy and intentionality behind it. Every design is created with humor, care, and cultural grounding.
To me, art is about connection—between past and present, artist and wearer, laughter and tradition—and I’m honored to be a part of that story.
About the Indigenous Artisans Collective
Etsy and Nest are proud to support the Indigenous Artisans Collective, the latest cohort within the Etsy Uplift Makers Program, featuring shops from Indigenous makers affiliated with 27 tribes across the United States and the First Nations of Canada.
Many of the makers practice craft skills that have been inspired by or passed down from family and community mentors. Product collections include meticulously handcrafted home goods, jewelry, and other accessories, in honor of the maker’s culture and heritage. Amongst many Indigenous communities, traditional handcraft continues to hold significant cultural value, as well as economic opportunity.
Through the Uplift Makers: Indigenous Artisans Collective, Etsy and Nest are helping to create digital market access and economic opportunities for Indigenous makers while also providing artisans with resources and tools to help run a successful online business. From expert-led digital marketing training, onboarding support, and a custom resource library, the program delivers a comprehensive suite of programming to participants. Additionally, the program addresses key barriers new business owners face such as providing professional photography to capture the creative content needed to showcase their talent and reach new customers in today’s digital era.