Je ne le savais pas quand j'ai commencé à dessiner et à peindre à partir de modèles nus vivants, mais tout est question de paix, d'amour, de respect et d'admiration. Comment pouvez-vous blesser quelque chose ou quelqu'un de beau?

Mon propre parcours artistique a commencé quand j'étais enfant avec une mère artiste. Plus tard, alors que j'étais à l'université pour obtenir un diplôme en mathématiques et en anglais dans le centre du Texas, j'ai suivi un cours de photographie en chambre noire. Cela a changé le sens de ma vie. J'ai travaillé dans des labos photo pendant onze ans, faisant du travail de préservation les dernières années. Un vieux daguerréotype que je devais restaurer manquait la main de la mère assise dans un portrait de famille. Cela m'a inspiré à commencer une formation en art classique, même si seulement deux heures par semaine. Au bout d'un an, mon professeur m'a dit que j'étais prête à dessiner d'après un vrai modèle de nu vivant !

Comme Robbie était enchanteresse, une femme tout en courbes qui était un plaisir à dessiner ! J'ai quitté l'école d'art (je travaillais 60 heures par semaine à l'époque) et j'ai choisi d'assister à autant de séances de dessin d'après nature que possible. Dans ces années (années 1990), on pouvait dessiner avec d'autres artistes à partir d'un modèle vivant (homme ou femme) pendant trois heures, avec des séances en ville (Austin, Texas) presque tous les jours de la semaine.

J'ai suivi un cours d'une semaine pendant mes vacances d'un an à Loveland, Colorado, pour étudier l'ecorche' (une figure sans peau qui montre la structure musculaire). Après cela, on m'a demandé d'enseigner l'anatomie au conservatoire de sculpture Elisabet Ney à Austin, au Texas. L'enseignement est un excellent moyen d'apprendre car vous devez expliquer la matière dans de nombreuses directions différentes jusqu'à ce que vous voyiez la lumière de la compréhension dans les yeux de chaque élève.

En 2006, j'ai fait un voyage à Florence, en Italie, et j'ai encore perfectionné mes compétences en peinture. Travailler de la vie fait partie intégrante de ma formation et de ma joie. Je continue à apprendre de plus en plus.

Je n'ai pas commencé en sachant POURQUOI je voulais créer de l'art nu. Mais une fois que j'ai commencé à faire des expositions d'art et des expositions, j'ai entendu les réactions des gens à mon travail. Leurs commentaires m'ont aidé à comprendre et à affiner les mots utilisés pour exprimer mes convictions les plus profondes que l'amour est bien plus important que la haine, que la connaissance crée l'amour avec les yeux ouverts et que je dois faire ce que je peux pour nous aider à apprécier le miracle dans le conceptions de la nature (y compris nos propres corps).

Bon shopping! Et merci de soutenir mon travail.

Vivre avec beauté,

Kelly Borsheim, artiste (sculpteur, peintre, photographe, muraliste, écrivain)

PS Si vous souhaitez voir mes offres d'art non nues, veuillez visiter mon autre boutique ici : www.etsy.com/shop/borsheimarts

I did not know this when I started drawing and painting from live nude models, but it is all about peace, love, respect, and admiration. How can you hurt something or someone beautiful?

My own artistic path started when I was a child with an artist mother. Later, while in university obtainging a degree in mathematics and English in central Texas, I took a class in photography darkroom work. It changed the direction of my life. I worked in photo labs for eleven years, doing preservation work in the final years. An old daguerrotype I was to restore was missing the hand of the seated mother in a family portrait. That inspired me to start classical art training, even if only two hours per week. After a year, my teacher told me that I was ready to draw from a real live nude model!

How enchanting was Robbie, a curvaceous woman that was a joy to draw! I quit art school (I was working 60 hours a week at the time) and chose to attend as many of the life drawing sessions as I could. In those years (1990s), one could draw with other artists from a live model (male or female) for three hours, with sessions around town (Austin, Texas) almost every day of the week.

I took a week-long class during my vacation one year in Loveland, Colorado, to study the ecorche' (a figure without skin that shows the muscle structure). After that, I was asked to teach anatomy at the Elisabet Ney Sculpture Conservatory in Austin, Texas. Teaching is an excellent way to learn because you must explain the material from many different directions until you see the light of understanding in the eyes of each student.

In 2006, I took a trip to Florence, Italy, and honed my painting skills even further. Working from life is an integral part of my training and my joy. I continue to learn more and more.

I did not start out knowing WHY I wanted to create nude art. But once I began doing art shows and exhibits, I heard people's responses to my work. Their comments helped me understand and refine the words used to express my deepest beliefs that love is far more important than hate, that knowledge creates love with open eyes, and that I need to do what I can to help us all appreciate the miracle in the designs of Nature (including our own bodies).

Happy shopping! And thank you for supporting my work.

Live with beauty,

Kelly Borsheim, artist (sculptor, painter, photographer, mural maker, writer)

P.S. If you would like to see my non-nude art offerings, please visit my other shop here: https://www.etsy.com/shop/borsheimarts