Als je me 10 jaar geleden had gevraagd of ik vandaag sieraden zou ontwerpen, zou ik hebben gezegd dat het het verste uit mijn gedachten was. Maar dat was voordat een stressvolle baan me ertoe dreef om een kralencursus te volgen om iets met mijn handen te doen, anders dan het schrijven dat me ontging en het wringen van nekken dat, nou ja, gewoon niet koosjer was. Achteraf gezien is sieradenontwerp echter een natuurlijke uitbreiding van mijn achtergrond van het werken met kralencoöperaties in Afrika en mijn liefde voor het nemen van ongelijksoortige materialen en texturen en ze samen te voegen tot iets dat samenklinkt.

Ik heb een passie voor het werken met gerecyclede glaskralen, gerecycled vinyl en metalen uit West-Afrika die technieken gebruiken die van generatie op generatie zijn doorgegeven en die economische kansen bieden voor deze gemeenschappen. Mijn stijl is etnocentrisch en een eclectische mix van ontwerp en methoden waar iedereen zich prettig bij zou voelen. Technieken omvatten het knopen van kralen met grote gaten op gewaxt linnen, rijgen en gaas.
In plaats van een strikt idee te hebben van hoe elk project te beginnen, inspireren de kralen zelf me; Ik laat ze tegen me praten. Hun vorm, kleur en materiaal bepalen wat ik ermee doe en wat ik me voorstel. Ik vind dat de verschillende texturen van kralen die ik van over de hele wereld heb verzameld - elk met zijn unieke geschiedenis - een verhaal hebben dat verteld moet worden. Ik ben gewoon het doorgeefluik.

Had you asked me 10 years ago if I would be designing jewelry today, I would have said it was the farthest thing from my mind. But that was before a stressful job propelled me to take a beading class to do something with my hands other than the writing that eluded me and wringing of necks that, well, just wasn’t kosher. Upon hindsight, however, jewelry design is a natural extension of my background of working with beading cooperatives in Africa and my love of taking disparate materials and textures and melding them into something that resounds together.

I have a passion for working with recycled glass beads, recycled vinyl, and metals from West Africa which use techniques passed down from generations and which provide economic opportunities for these communities. My style is ethnocentric as well as an eclectic mix of design and methods that anyone would feel comfortable in. Techniques include knotting of large-hole beads onto waxed linen, stringing, and netting.
Rather than having a strict notion of how to begin each project, the beads, themselves, inspire me; I let them speak to me. Their shape, color, and material dictate what I do with them and what I am led to envision. I find that the various textures of beads that I’ve collected from all over the world ─ each with its unique history—has a story to be told. I am just the conduit.