Un an avant d’ouvrir la boutique, mon mari et moi préparions des costumes steampunk pour le Comic Con. N’étant pas du genre à fuir un défi d’artisanat, j’ai pris sur moi de nous fabriquer des pistolets steampunk, des lunettes (pour moi), un chapeau haut de forme (pour lui) et des accessoires de bijoux (encore une fois, pour moi). Les fusils et les lunettes étaient une explosion absolue à fabriquer. Cela prend du temps et parfois un peu fastidieux mais j’ai juste adoré et j’ai trouvé les résultats fantastiques.

J’ai acheté quelques pistolets jouets de plus pour steampunkify, mais j’ai ensuite parlé de ne pas en faire plus parce que que ferais-je d’eux tous? Avance rapide d’un an et j’étais arrivé là où je ne faisais pas assez de choses artistiques dans ma vie - être un dresseur de chiens est très amusant mais pas terriblement artistique - alors je me suis replongé dans le steampunking. Une fois que j’ai mis un système en panne, je me suis senti bien d’avoir finalement ouvert une boutique afin de pouvoir partager mes créations avec le monde entier. J’avais une entreprise de bijoux il y a longtemps que j’avais appelée Cantaloupe Bliss, alors pour revenir à cela, j’ai nommé ma boutique steampunk The Clockwork Cantaloupe. Vous ne pouvez jamais vous tromper avec les cantaloups.

Le processus pour mes pistolets steampunk implique plusieurs étapes. Je commence par votre pistolet à eau de bac à aubaine moyen ou votre pistolet à fléchettes en mousse et la première étape consiste à poncer avec un outil rotatif. Je ponce tous les logos et les trucs de type « made in China », puis je les ponce au hasard pour leur donner un aspect battu et déchiré par la guerre. Une fois essuyé, il est ensuite peint à la bombe avec de la peinture noire plate de chaque côté. Je fais attention à obtenir tous les angles et dans toutes les ouvertures afin que vous ne voyiez pas de plastique orange ou vert stupide. Une fois que la peinture en aérosol est sèche - généralement j’attends une journée - la partie amusante commence. J’utilise des peintures à la cire métallique et je les applique doucement avec mes doigts nus, en les appliquant soigneusement afin de ne pas en faire trop et de ruiner l’aspect vieilli. Un petit pinceau est utilisé pour entrer dans les petits coins et recoins. Ensuite, la peinture est laissée à régler pendant quelques heures avant la phase de polissage. Les peintures à la cire doivent être polies avec un t-shirt doux pour fixer la peinture et augmenter la brillance. J’attends le lendemain pour commencer à appliquer des couches de finition - je fais généralement environ trois couches. Cela scelle la peinture pour qu’elle ne se détache pas sur vous. Je donne au dernier revêtement de scellant au moins une journée pour sécher complètement avant de photographier, d’éditer et de publier. J’aime ajouter la touche personnelle de trouver un nom et une description pour chaque article afin de le rendre encore plus unique. N’est-il pas plus amusant de dire « c’est mon Augmented Pulse Blaster » plutôt que « c’est mon pistolet steampunk » ? Vous devez ajouter un peu de flair!

A year before opening shop my husband and I were putting together steampunk costumes for Comic Con. Not being one to shy away from a crafting challenge, I took it upon myself to make us steampunk guns, goggles (for me), a geared up top hat (for him), and some jewelry accessories (again, for me). The guns and goggles were an absolute blast to make. Time consuming and sometimes a bit tedious but I just loved it and thought the results were fantastic.

I bought a few more toy guns to steampunkify but then talked myself out of doing more because what would I do with them all? Fast forward a year and I had gotten to where I wasn't doing enough artistic things in my life--being a dog trainer is great fun but not terribly artistic--so I dove back into steampunking. Once I got a system down I felt good about I finally opened shop so that I could share my creations with the world. I had a jewelry business a long time ago that I had called Cantaloupe Bliss so as a throwback to that I named my steampunk shop The Clockwork Cantaloupe. You can never go wrong with cantaloupes.

The process for my steampunk guns involves several steps. I start with your average bargain bin water pistol or foam dart gun and step one is sanding with a rotary tool. I sand off any logos and 'made in China' type stuff and then randomly sand away to give it a beat up, war torn look. Once wiped down, it's then spray painted with flat black paint on each side. I'm careful to get every angle and into any openings so you don't see any silly orange or green plastic showing. Once the spray paint is dry--usually I wait a day--the fun part begins. I use metallic wax paints and gently apply them with my bare fingers, carefully applying it so as to not overdo it and ruin the aged look. A tiny paintbrush is used to get into the small nooks and crannies. Then the paint is left to set for a few hours before the buffing phase. The wax paints need to be buffed with a soft t-shirt to set the paint and increase the shine. I wait until the next day to start applying top coats--I usually do about three layers. This seals in the paint so it won't come off on you. I give the last coating of sealant at least a day to dry completely before photographing, editing, and posting. I love to add the personal touch of coming up with a name and description for each item to make it even more unique. Isn't it more fun to say "this is my Augmented Pulse Blaster" versus "this is my steampunk gun"? You gotta add some flair!