L’ARTISTE
Je viens d’une longue lignée de menuisiers. Mon père et mon grand-père fabriquaient des meubles qui sont encore utilisés aujourd’hui dans notre famille. Pendant des siècles, les Herrmann ont été des artisans du bois dans le petit village de Genkingen, en Allemagne, et mon grand-père a apporté ces talents en Amérique quand il est arrivé à l’âge de 19 ans.

Mon enfance a été riche en souvenirs d’être dans l’atelier de mon père, d’apprendre le métier et d’écouter des histoires. En tant qu’adulte, j’ai essayé de poursuivre la tradition de fabrication de meubles, mais même après des années de pratique, j’ai constaté que mes compétences étaient inférieures à celles de mes ancêtres. Ensuite, j’ai découvert la sculpture à la cuillère lors d’une retraite créative dans le New Hampshire. La découverte m’a permis de poursuivre la tradition du travail du bois de ma famille mais dans un métier qui a fonctionné pour moi.

PROCESSUS DE CRÉATION
Chaque cuillère est fabriquée à partir de bois particulièrement sélectionnés pour leur beauté, leur durabilité et leur utilité. Il n’y a aucune raison pour qu’un outil de cuisine fonctionnel ne puisse pas être aussi beau. Une fois sculptée, chaque cuillère subit un processus de ponçage en six étapes pour obtenir une surface lisse et durable.

Entre chaque niveau de ponçage, la cuillère est trempée dans de l’eau pour soulever le grain, qui est ensuite poncé lisse par le niveau de ponçage suivant. La série d’étapes de ponçage empêche les cuillères d’obtenir cet aspect « flou » qui se produit souvent avec les cuillères achetées en magasin. Avec un simple suivi, il n’y a aucune raison pour que votre cuillère ne puisse pas être une tradition ancestrale transmise à la génération suivante.

THE ARTIST
I come from a long line of woodworkers. My father and grandfather made furniture that is still in use today in our family. For centuries, the Herrmanns were woodcrafters in the small village of Genkingen, Germany, and my grandfather brought those talents to America when he arrived at the age of 19.

My childhood was rich with memories of being in my father’s workshop, learning about the craft and listening to stories. As an adult, I tried to continue the furniture-making tradition, but even after years of practice, found my skills fell short of my ancestors. Then, I discovered spoon carving while at a creative retreat in New Hampshire. The discovery allowed me to continue the woodworking tradition of my family but in a craft that worked for me.

CREATION PROCESS
Each spoon is made from woods particularly selected for their beauty, durability, and usefulness. There is no reason a functional kitchen tool cannot also be beautiful. Once carved, each spoon experiences a six-step sanding process to achieve a lasting smooth surface.

Between each level of sanding, the spoon is soaked in water to raise the grain, which is then sanded smooth by the next level of sanding. The series of sanding steps prevents the spoons from getting that “fuzzy” look that often happens with store-bought spoons. With simple aftercare, there is no reason your spoon cannot be an heirloom tradition passed to the next generation.