Du développement africain au développement d'une entreprise artisanale
From African Development to developing a Craft Business
Si vous m'aviez demandé il y a dix ans si je créerais des bijoux aujourd'hui, j'aurais répondu que c'était la dernière chose à laquelle j'aurais pensé. Mais c'était avant qu'un travail stressant ne me pousse à suivre un cours de perlage pour faire autre chose de mes mains que l'écriture qui m'échappait et les torsions de cou qui, eh bien, n'étaient tout simplement pas acceptables. Avec le recul, cependant, la création de bijoux est le prolongement naturel de mon expérience de travail avec des coopératives de perlage en Afrique et de mon amour pour l'association de matériaux et de textures disparates en un ensemble qui résonne.
Je suis passionnée par le travail des perles de verre recyclées, du vinyle recyclé et des métaux d'Afrique de l'Ouest. J'utilise des techniques transmises de génération en génération et qui offrent des opportunités économiques à ces communautés. Mon style est ethnocentrique et propose un mélange éclectique de designs et de méthodes qui plaira à tous.
Plutôt que d'avoir une idée précise de la manière de commencer chaque projet, ce sont les perles elles-mêmes qui m'inspirent ; je les laisse me parler. Leur forme, leur couleur et leur matière dictent ce que j'en fais et ce que je suis amenée à imaginer. Je trouve que les différentes textures des perles que j'ai collectionnées aux quatre coins du monde, chacune avec son histoire unique, ont une histoire à raconter. Je n'en suis que le canal.
Had you asked me 10 years ago if I would be designing jewelry today, I would have said it was the farthest thing from my mind. But that was before a stressful job propelled me to take a beading class to do something with my hands other than the writing that eluded me and wringing of necks that, well, just wasn’t kosher. Upon hindsight, however, jewelry design is a natural extension of my background of working with beading cooperatives in Africa and my love of taking disparate materials and textures and melding them into something that resounds together.
I have a passion for working with recycled glass beads, recycled vinyl, and metals from West Africa which use techniques passed down from generations and which provide economic opportunities for these communities. My style is ethnocentric as well as an eclectic mix of design and methods that anyone would feel comfortable in.
Rather than having a strict notion of how to begin each project, the beads, themselves, inspire me; I let them speak to me. Their shape, color, and material dictate what I do with them and what I am led to envision. I find that the various textures of beads that I’ve collected from all over the world ─ each with its unique history—has a story to be told. I am just the conduit.
