Je m’appelle Timor et je vis dans la ville portuaire israélienne de Jaffa.
Les poupées TIMO-HANDMADE sont apparues presque par accident lorsque, en déménageant des appartements, j’ai découvert une énorme collection de textiles que j’avais involontairement rassemblée, y compris un petit étui hérité de fils multicolores, une chemise que j’aimais mais que je ne pouvais plus porter (mais dont je ne pouvais plus supporter de me séparer), un pot de boutons sans relation apparente les uns avec les autres, un mouchoir avec les initiales de mon grand-père, une taie d’oreiller brodée avec un trou dedans, et ainsi de suite... Je me suis donc mis au travail pour créer avec ces trésors trouvés.
Les poupées sont simplement la manifestation actuelle de « moi qui fais des trucs », qui a été un thème déterminant dans ma vie aussi longtemps que je me souvienne. Jusqu’à présent, j’ai consacré la majeure partie de ma vie à l’art pour l’art: j’ai étudié la peinture dans une classe de maître et travaillé professionnellement dans la scénographie, un atelier de gravure, dans les collections d’art du Musée d’Israël, et j’ai enseigné la peinture à l’huile à des étudiants malades mentaux pendant 13 ans dans un certain nombre d’organisations à but non lucratif
Le désir de coudre des choses ensemble et de faire quelque chose de nouveau est né des matériaux eux-mêmes. Alors qu’en peinture, je dois préparer les couleurs sur la palette, avec des textiles, la palette semble prête devant moi et je n’ai qu’à faire des connexions. Comme je n’ai pas besoin d’être pratique dans mes conceptions (contrairement à un créateur de vêtements ou de meubles), le client et moi avons beaucoup de liberté pour décider comment me rapporter à mon travail.
Il est très important pour moi que mon studio fonctionne de manière écologique, à la fois pratique et socialement parlant. Pour moi, l’éco-conception est une façon de remplir une responsabilité que nous avons tous envers nous-mêmes et envers notre environnement.
Sur le plan pratique, la consommation et la fabrication écologiquement responsables signifient recycler, minimiser les déchets, simplifier les processus et fabriquer des choses conçues pour durer. Avec cette mission à l’esprit, j’utilise principalement des matériaux recyclés provenant d’une pléthore de sources: certains que je glane auprès d’autres entreprises et designers locaux qui gardent leurs restes de tissu pour moi; d’autres que j’achète sous forme de chutes de tissu, et certains sont des dons d’amis et de membres de la famille, car il n’y a pas de maison sans une boîte de boutons et de pièces textiles inutilisées. Mieux encore, j’habite juste à côté du célèbre et historique marché aux puces de Jaffa, ce qui pour moi est comme vivre près d’un puits de souhaits.
Socialement parlant, la conception écologiquement sensible signifie avoir des relations personnelles positives avec les fournisseurs, les employés et les consommateurs. En ce qui concerne mes poupées elles-mêmes, cela signifie aussi être sensible à différents phénomènes culturels. Pour cette raison, les personnages de ma gamme Family Dolls sont disponibles dans tous les tons de peau, âges, sexes, poids, limitations physiques et religions afin que les gens puissent rassembler la famille de leur choix. Cela m’apporte une grande joie de voir comment les clients utilisent les poupées pour créer tous les modèles familiaux que vous pourriez imaginer.
Ma partie préférée de la gestion d’une boutique ETSY est la nature illimitée d’une boutique en ligne. L’artiste n’est pas obligé au « marché » ni au goût d’un galeriste. Au lieu de cela, vous êtes libre de vous déchaîner, de manière créative, sans vous engager dans de grandes séries, la production de masse ou un style particulier. J’aime parcourir les magasins virtuels d’autres artistes, car une boutique en ligne est comme un aperçu exclusif du studio privé de quelqu’un. La communauté ETSY est également passionnante pour moi en ce sens qu’elle supprime les frontières et crée plutôt un réseau mondial de connexions humaines.
Je fais presque tout ce que je vends moi-même, mais je n’aurais jamais pu réussir sans l’aide de ma famille, de mes amis et de mes voisins. Par exemple, j’ai un ami qui photographie les poupées pour moi et plusieurs amis et membres de la famille qui travaillent avec moi en studio, en particulier les grosses commandes. C’est un groupe diversifié de femmes incroyables (si seulement les poupées pouvaient vous dire ce qu’elles entendent!), et je suis tellement reconnaissante de les avoir toutes dans ma vie et dans mon studio.
Je vends mon travail dans mon studio de Jaffa, en ligne et dans plusieurs boutiques à travers le monde. Bien que TIMO-HANDMADE soit devenu mon objectif principal, je prends encore occasionnellement des projets de design indépendants et consacre du temps à la peinture et à l’enseignement.
Merci de votre intérêt. C’est avec plaisir que je crée pour vous!
:)
Timor
My name is Timor, and I live in the Israeli port city of Jaffa.
TIMO-HANDMADE Dolls came about almost by accident when while moving apartments, I discovered an enormous textile collection I'd unwittingly been gathering, including a small inherited case of multicolored threads, a shirt I loved but could no longer wear (yet couldn’t bear to part with), a jar of buttons with no apparent relation to one another, a handkerchief with my grandfather’s initials, an embroidered pillowcase with a hole in it, and so on… So I set to work creating with these found treasures.
The dolls are simply the current manifestation of "me making stuff," which has been a defining theme in my life for as long as I can remember. So far, I have dedicated most of my life to art for art’s sake: I studied painting in a master class and worked professionally in stage design, an etching workshop, at the Israel Museum art collections, and I have been teaching oil painting to mentally ill students for 13 years in a number of non-profit organizations
The desire to sew things together and make something new was born from the materials themselves. Whereas in painting, I have to prepare the colors on the palette, with textiles, the palette appears ready before me and I need only make connections. Since I don't have to be practical in my designs (unlike a clothing or furniture designer), both the customer and I have a good deal of freedom in deciding how to relate to my work.
It is very important to me that my studio operate ecologically, both practically and socially speaking. For me, eco-design is a way of fulfilling a responsibility that we all have to ourselves and to our environment.
On a practical level, ecologically responsible consumption and manufacturing mean recycling, minimizing waste, simplifying processes, and making things that are designed to last. With this mission in mind, I use mostly recycled materials from a plethora of sources: Some I glean from other local businesses and designers who save their cloth remnants for me; others I buy as fabric scraps, and some are donations from friends and family since there isn't home around without a box of buttons and unused textiles pieces. Best of all, I live right next to the famous and historic Jaffa flea market, which for me is like living near a wishing well.
Socially speaking, ecologically sensitive design means having positive personal relationships with suppliers, employees, and consumers. As far as my dolls themselves are concerned, it also means being sensitive to different cultural phenomena. For this reason, the characters in my Family Dolls line come in all skin tones, ages, genders, weight, physical limitations, and religion so that people can assemble any family they please. It brings me great joy to see how customers use the dolls to create every family model you could possibly imagine.
My favorite part about running an ETSY shop is the unrestricted nature of a web store. The artist is not obligated to the “market” nor to the taste of a gallery owner. Instead, you are free to run wild, creatively speaking, without being committed to large series, mass production, or a particular style. I enjoy browsing other artists' virtual stores, as a web store is like an exclusive glimpse into someone's private studio. The ETSY community is also exciting for me in that it strips away boundaries and creates instead a worldwide net of human connections.
I make almost everything I sell myself, but I could never have succeeded without the help of my family, friends, and neighbors. For example, I have one friend photographing the dolls for me and several friends and family members who work with me in the studio on, especially large orders. They are a diverse group of amazing women (if only the dolls could tell you what they overhear!), and I'm so grateful to have them all in my life and in my studio.
I sell my work in my Jaffa studio, online, and in several boutique shops around the world. While TIMO-HANDMADE has become my main focus, I still occasionally take freelance design projects and devote time to painting and teaching.
Thank you for your interest. It is my pleasure to create for you!
:)
Timor