Un peu à propos de moi:

Ayant grandi à Liverpool avec quatre frères et sœurs, une maman qui habille les vitrines et un papa avec une richesse de créativité, une affinité avec les arts et l'artisanat était dans mon sang.

Mon premier souvenir d'expérimentation avec les textiles remonte à l'âge de 6 ans seulement, lorsque j'ai fabriqué ma toute première pelote à épingles. Ma séquence créative juvénile et pratique s'est ensuite affinée lorsque j'ai créé des tenues pour mes poupées et que j'ai souvent modifié mes propres vêtements pendant mon adolescence.

À l'école, mes professeurs bien intentionnés ont reconnu ce flair artistique inné, lorsqu'ils m'ont conseillé de « m'en tenir à l'art ». Cependant, avec une détermination un peu vexée de faire mes preuves dans un autre domaine, j'ai mis à profit mon amour des chiffres et suis entré dans le monde du travail en tant que commis aux salaires et au grand livre. Cette carrière a fait appel à mon sens de la logique mais mon côté créatif avait besoin d'un débouché en dehors de l'environnement de bureau et j'ai continué à expérimenter avec les textiles en fabriquant mes propres vêtements et tissus d'ameublement, souvent admirés. Une idée d'entreprise a commencé à se développer alors que les gens admiraient les vêtements tricotés à la machine que je portais et j'ai commencé à prendre des commandes et à organiser des soirées vestimentaires. Cela correspondait parfaitement à ma vie de famille avec de jeunes enfants.

Mon cheminement de carrière a pris une tournure artistique lorsque je suis devenue plus tard technicienne en art dans une école secondaire où, entre autres, j'ai participé à l'animation d'ateliers d'art et d'artisanat en dehors des heures de classe pour les enfants, à l'organisation d'expositions scolaires et à l'animation d'ateliers communautaires. J'ai également développé mes propres compétences à l'école du soir en obtenant des qualifications et en organisant des ateliers et des conférences pour la guilde des brodeurs.

J'ai pris la décision capitale de quitter mon travail quotidien lorsqu'un parent proche et créatif est décédé prématurément, malheureusement sans réaliser ses rêves de retraite de poursuivre des passe-temps artistiques. Ce triste événement et cette opportunité apparemment volée m'ont fait jeter un regard critique sur mes propres aspirations. J'ai décidé d'accomplir ma passion qui est et a toujours été de travailler le textile. J'avais hâte de continuer à combiner cela avec mon amour pour la technologie à travers mon entreprise.

L'inspiration pour mes créations est profondément enracinée dans ma fierté féroce pour la ville dans laquelle je vis. Liverpool possède une richesse culturelle et une architecture époustouflante et je pourrais passer des heures à contempler ses superbes bâtiments. Cela m'a motivé à créer l'une de mes pièces préférées - mon Liverpool Denim Skyline. Ma gamme actuelle comprend de nombreux designs textiles d'architecture de Liverpudlian, utilisant mes pièces d'art textile comme palette de couleurs.

Ma conception du Royal Liver Building "Home Is Where The Heart Is" est mon best-seller à la fois en ligne et lors des événements artisanaux locaux auxquels je participe. C'était ma première commande de construction que j'avais cousue il y a plus de 10 ans, alors que ma carrière d'artiste n'en était qu'à ses balbutiements, elle occupe donc une place particulière dans mon cœur. Je suis le plus heureux lorsque je me trouve devant ma machine à coudre, en train de travailler sur de nouveaux modèles dans mon studio spécialement conçu à cet effet dans ma maison de Liverpool. Je développe actuellement une gamme de nouvelles conceptions d'horizon pour d'autres villes, ce qui apporte de nouveaux niveaux de défis et de récompenses alors que j'apprends à connaître leur merveilleuse architecture - que je suis ravi d'embrasser.

A little bit about me:

Growing up in Liverpool with four siblings, a window-dressing Mum and a Dad with a wealth of creativity, an affinity with arts and crafts was in my blood.

My earliest memory of experimenting with textiles was when, at the age of only 6, I made my very first pincushion. My youthful, hands-on creative streak was subsequently honed as I created outfits for my dolls and often altered my own clothes in my teenage years.

At school, my well-meaning teachers recognised this innate artistic flair, when they advised me to “keep to art”. However, with a slightly aggrieved determination to prove myself in another field, I made use of my love of numbers and entered the world of work as a wages and ledger clerk. This career appealed to my sense of logic but my creative side needed an outlet outside of the office environment and I continued to experiment with textiles by making my own, often admired, clothes and soft furnishings. A business idea began to grow as people admired the self-made, machine-knitted clothes that I wore and I started to take commissions and host clothes parties. This ideally fitted in with my family life with small children.

My career path took an artistic turn when I later became an art technician in a secondary school where, amongst many other things, I was involved in running out-of-hours arts and crafts workshops for children, organising school displays and running community workshops. I also developed my own skills at night school gaining qualifications and running workshops and talks for the Embroiders’ Guild.

I took the momentous decision to leave my day-job when a close and creatively talented relative passed away prematurely, sadly without fulfilling his retirement dreams of pursuing artistic pastimes. This sad event and seemingly stolen opportunity made me take a hard look at my own aspirations. I decided to fulfil the pursuit of my passion which is, and always has been, working with textiles. I looked forward to continuing to combine this with my love for technology through my business.

The inspiration for my designs is deeply rooted in my fierce pride for the city in which I live. Liverpool has a wealth of culture and stunning architecture and I could spend hours gazing upwards at its stunning buildings. This motivated me to create one of my favourite pieces – my Liverpool Denim Skyline. My current range includes numerous Liverpudlian architecture textile designs, using my textile art pieces as the colour palette.

My “Home Is Where The Heart Is” Royal Liver Building design is my best-seller both online and at the local artisan events I attend. This was my first building commission I’d sewn over 10 years ago when my career as an artist was still in its infancy so it holds a special place in my heart. I’m at my happiest when found at my sewing machine, working on new designs from my purpose-built studio in my Liverpool home. I’m currently developing a range of new skyline designs for other cities which brings with it new levels of challenge and reward as I’m getting to know their wonderful architecture – which I am excited to embrace.