¿Por qué creamos arte? Porque la "Tierra" sin "Arte" es sólo "Eh".
Why do we do create art? Because the "Earth" with out "Art" is just "Eh."
¿Por qué creamos arte? Porque la "Tierra" sin "Arte" es sólo "Eh".
No importa el género o el medio, la creatividad es una forma de expresión que nos une a todos. Mi pasión principal es difundir el amor y la luz a través de mi capacidad para crear y producir arte natural portátil con mis colgantes, esculturas y piñas.
Personalmente, he pasado innumerables horas creando estos colgantes y cuando veo a otras personas usándolos... veo felicidad y una conexión con el planeta. Estoy orgulloso de utilizar las herramientas creativas que me han brindado para crear y ayudar a regresar a nuestra comunidad, así como para apoyar a mi creciente familia. Tema mis colgantes hacia la tierra, los animales espirituales, los guías, la geometría sagrada, los chakras y la naturaleza. Tener los símbolos para recordarnos en qué creemos y por qué nos esforzamos, tal como se ha practicado durante miles de generaciones.
La destacada práctica de la carpintería en las artes y la geometría sagrada ha estado entrelazada como parte de mi vida desde más tiempo del que era plenamente consciente. He coleccionado piedras, cristales, conchas marinas, piñas, madera petrificada y amonitas desde que era una niña a mediados de los 80. Me encantó encontrar las conchas partidas por la mitad y ver las espirales en su interior. Todavía hago referencia a mi primer libro para comprender mejor el poder y la vida detrás de estas piedras preciosas y cristales antiguos, así como también cómo usarlos mejor en mi vida. Los primeros lotes de colgantes de piñas provinieron de mi propia colección sin influencia externa. Cada rebanada individual expresa la secuencia fibanotchi con delicada grandeza, perfeccionando el equilibrio entre caos y propósito. Decidí abrir algunos e intentar hacer aretes con colgantes a juego, llenarlos con cristales y pintar animales en ellos. Examiné y experimenté con diferentes especies para encontrar el corte más exclusivo para mis colgantes. Todavía uso piñas como mi piña preferida y hago todo desde cero, todo desde los confines de mi casa. Animado por mis amigos, comencé a venderlos al público después de un año de perfeccionar el arte mediante prueba y error. La compra y venta de artesanías con temas de madera siempre ha sido parte de mi vida a través de los demás artistas de mi familia. Como resultado, no era ajeno al “Art in the Park” en mi ciudad natal, Ventura, y a todo su glorioso comercio hecho a mano.
Con el paso de los años, se ha convertido en un símbolo más poderoso, antiguo y reconocido de lo que pensaba originalmente. Sólo a través de mis estudios recientes en estos campos simbólicos he comprendido la ironía y quizás el valor sincrónico de mi crecimiento artístico.
No estoy solo en mi pasión por las piñas. Otros artistas que he conocido a lo largo de los años crean piezas únicas que contienen belleza y un sentido de autorreflexión; tal como lo hacen los míos. Dicho esto: soy el creador original de los colgantes de piña Knobcone ahuecados llenos de cristales y revestimiento de resina, así como del concepto de que el "caparazón" de una tortuga marina sea una piña. En 2006/09, esculpí y creé desde cero este concepto: ¡uno de los favoritos de la tienda! Es sorprendente lo variado que se ha vuelto el arte de las piñas, pero para esos dos diseños tengo derechos de autor y derechos de diseño originales. El tradicional colgante de piña ha estado presente en festivales y exposiciones de artesanía desde los años 60, según me han contado mis clientes más antiguos, ¡e incluso antes! ¡El arte de la naturaleza nunca termina y siempre se desarrolla!
Realmente nunca he podido decidirme por un solo medio... hasta ahora. Con estos colgantes de piña hechos a mano, tengo la suerte de poder apoyar a mi pequeña familia en crecimiento a través de esta salida creativa. Reconozco que no podría hacer esto sin mis compradores y clientes. Por favor, avísenme si hay algún tema en particular que deseen poner en producción.
¡¡¡Gracias!!! Espero que el simbolismo natural ayude a aumentar su conciencia espiritual, sus esfuerzos curativos y su vibración.
Luz de amor,
Ámbar blanco
Why do we do create art? Because the "Earth" with out "Art" is just "Eh."
No matter what genre or medium - creativity is a form of expression that brings us all together. My driving passion is to spread love and light through my ability to create and produce wearable natural art with my pendants, sculptures and pinecones.
I've personally spent countless hours creating these pendants and when I get to see others wearing them... I see happiness and a connection to the planet. I'm proud to use the creative tools I have been given to create & help bring back to our community as well as support my growing family. I theme my pendants towards earth, spirit animals, guides, sacred geometry, chakras, and nature. Having the symbols to remind ourselves of what we believe in and what we are striving for as it has been practiced for thousands of generations.
The prominent practice of woodworking in the arts and sacred geometry has been intertwined as a part of my life longer than I was fully aware. I’ve collected stones, crystals, sea shells, pinecones, petrified wood and ammonites since I was a little girl in the mid 80's. I loved finding the seashells split in half and seeing the spirals inside. I still reference my first book to better understand the power and life behind these ancient gemstones & crystals as well as how to best use them in my life. The very first batches of pinecone pendants came from my own collection without outside influence. Each individual slice expresses the fibanotchi sequence with delicate grandeur, perfecting the balance of chaos and purpose. I decided to cut a few open and try making earrings with matching pendants, filling them with crystals and painting animals on them - I sifted through & experimented with different species to find the most unique cut for my pendants. I still use knobcones as my preferred pinecone and make everything from scratch all from the confines of my home. Encouraged by my friends, I started selling them to the public after a year of perfecting the art through trial and error. The buying & selling of wood themed crafts has always been a part of my life through the other artists in my family. As a result, I wasn’t a stranger to “Art in the Park” in my hometown Ventura and all it’s handmade glorious trading.
As the years have gone by it has become a more powerful, ancient & recognized symbol than I originally realized. Only through my recent studies into these symbolic fields have I grasped at the irony and perhaps synchronistic value of my artistic growth.
I am not alone in my pinecone passion. Other artist I've encountered over the years create unique pieces that hold beauty and a sense of self-reflection; just as mine do. With that said: I am the original creator of the hollowed out Knobcone Pinecone Pendants filled with Crystals and resin coating as well as the concept of having the "shell" of a sea turtle be a pinecone. Back in 2006/09 I sculpted and created from scratch this concept - a shop favorite! It's amazing how varied the artistry of pinecones has become but for those two designs I hold copyrights and original design rights. The traditional Pinecone Pendant has been around at festivals & craftshows since the 60's as I have heard from my older clients and even before then! Nature's art never ending and always developing!
I've never really been able to settle on just one medium...until now. With these handmade Pinecone Pendants, I am lucky that I get to support my small growing family through this creative outlet. I recognize that I could not do this without my buyers and clients, please let me know if there a particular theme you want to be placed into production.
Thank You!!! I hope that the natural symbolism helps raise your spiritual awareness, healing efforts and vibration.
Love & Light,
Amber White
