De vrais vêtements d’époque pour de vraies personnes contemporaines
Real Period Clothes for Real Contemporary People
J’adore l’histoire des costumes et je suis soit amusant de m’asseoir à côté d’un film d’époque, soit le pire si vous ne supportez pas le commentaire.... Mon intérêt pour la création de costumes d’époque vient en fait du besoin d’un vêtement à porter tout en exécutant des danses bourguignonnes du 15ème siècle. En consommant des livres de costumes pour des formes de motifs, j’ai réalisé au début des années 1980 qu’il n’y avait pas beaucoup de bons modèles commerciaux sur le marché, alors j’ai dessiné à partir des dessins à l’échelle que j’ai vus. C’était un travail lent, alors quand j’ai déménagé à San Francisco, je me suis inscrit au FIDM pour devenir un meilleur rédacteur et apprendre à noter.
Tout en travaillant dans l’industrie du vêtement contemporain le jour et dans la danse historique la nuit, je dessinais encore des costumes de danse à partir de dessins à l’échelle. Cela a conduit à l’idée de faire des modèles à grande échelle pour la vente. Cette idée resterait dans un coin de ma tête jusqu’à la fin des années 1990, lorsque j’avais déménagé en Caroline du Sud et que j’aidais notre musée local avec des documents costumés. J’ai découvert qu’ils avaient une robe des années 1770 et ils m’ont laissé la copier pour faire des motifs pour leurs interprètes. C’est de là qu’est née l’idée de Fig Leaf Patterns®.
Fig Leaf Pattern® est ma gamme de produits dont la mission est de produire des patrons de couture commerciaux, complets avec des techniques de couture d’époque et d’ajustement d’époque, fidèles au style et à la construction de vêtements survivants dans les musées et les collections privées. La gamme de produits Fig Leaf Patterns® est créée, produite et imprimée en interne par mes soins. L’emballage de patrons comprend à la fois des motifs et des instructions de couture dans un sac en plastique refermable et une illustration de couverture du vêtement. Le motif imbriqué à grande échelle, codé par couleur, de six tailles est imprimé sur du papier de 24 po de large et de 20 lb dans des longueurs de 75 po ou moins (ce qui permet de longs motifs). Le livret d’instructions de couture comprend l’historique du vêtement, les différences entre les mesures du vêtement d’origine et la taille du modèle, des illustrations et des instructions de couture qui incluent à la fois des techniques de couture d’époque et contemporaines. Ce livret est une reliure en spirale avec des couvertures en plastique, les instructions intérieures sont imprimées sur du papier de 20 lb. La personne qui achète un motif® de feuille de figuier peut être sûre que les formes du motif sont correctes d’époque, ce qui permet à l’individu d’être aussi correct dans les techniques de couture et de construction qu’il ou elle le souhaite.
Je pense qu’il y a un besoin sur le marché pour des motifs basés sur de vrais vêtements avec des formes de motifs d’époque, pas un bloc du 20ème siècle modifié pour ressembler à un vêtement d’époque. Il est vivement recommandé de mettre l’accent sur la création du bon look en utilisant des vêtements de fond de teint d’époque. D’autres musées et historiens du costume voient également ce besoin et se sont associés à moi pour créer Peachtree Mercantile (Atlanta History Center) et KayFig Patterns (Originals by Kay).
I love costume history and I am either fun to sit next to in a period film or the worst if you can't stand the commentary....My interest in creating period costumes actually comes from needing a garment to wear while performing 15th Century Burgundian dances. Consuming costuming books for pattern shapes, I realized in the early 1980s there were not a lot of good commercial patterns on the market, so I drafted from the scale drawings I saw. That was slow work, so when I moved to San Francisco I enrolled in FIDM to become a better drafter and learn about grading.
While working in contemporary garment industry by day and historic dancing by night, I was still drafting dancing costumes from scale drawings. This lead to the idea of making full scale patterns for sale. That idea would sit in the back of my brain until the late 1990s when I had moved to South Carolina and was helping our local museum with costuming docents. I discovered they had a gown from 1770s and they let me copy it to make patterns for their interpreters. From that sprang the idea for Fig Leaf Patterns®.
Fig Leaf Pattern® is my product line whose mission is to produce commercial sewing patterns, complete with period stitching techniques and period fit, true to the style and construction of surviving garments in museums and private collections. The Fig Leaf Patterns® product line is created, produced and printed in-house by me . Pattern package includes both patterns and sewing instructions in a re-sealable plastic bag and a cover illustration of the garment. The full scale, color-coded, nested pattern of six sizes is printed on 24” wide 20lb paper in lengths of 75” or less (which allows for long pattern pieces). The Sewing Instructions booklet includes the history of the garment, differences between the measurements of the original garment and the model size, illustrations and sewing instructions which include both period and contemporary sewing techniques. This booklet is a spiral bound with plastic covers, inside instructions are printed on 20lb paper. The person who buys a Fig Leaf Pattern® can be confident that the pattern shapes are period correct which allows the individual the option to be as period correct in sewing techniques and construction as he or she wishes to be.
I feel there is a need in the market place for patterns based on real garments with period pattern shapes, not a 20th century block altered to look like a period garment. Strong emphasis on creating the correct look by using period foundation garments is heartily recommended. Other museums and costume historians also see this need and have partnered with me to create Peachtree Mercantile (Atlanta History Center) and KayFig Patterns (Originals by Kay).