PiserDesigns

Mon intérêt pour le design de meubles a été suscité presque immédiatement après avoir déménagé à Taos, au Nouveau-Mexique, à l’automne 1993. Alors que j’essayais de meubler ma maison (une roulotte dans les collines du sangre de Christo), j’ai été intrigué par les morceaux de bois que je brûlais pour me chauffer. Intrigué par leurs formes aléatoires et leurs formes naturelles, j’ai commencé à construire des meubles artistiques simples pour tous les domaines de ma maison.

Commencer avec seulement les outils les plus basiques, un couteau suisse et un marteau, m’a mis sur la voie de la créativité et de l’ingéniosité que j’apprécie encore aujourd’hui. Au cours de l’année qui a suivi, j’ai eu la chance de commencer à construire des magasins pour mon employeur, Taos Mountain Outfitters. Peu de temps après, j’ai commencé à recevoir des commandes pour construire des pièces pour les maisons d’autres peuples, et cela continue aussi.

Au fur et à mesure que j’ai développé une conscience plus aiguë du design de meubles et que mon propre style a commencé à émerger, j’ai découvert d’autres designers et les passions que nous partageons. Mon travail est influencé par le travail de Nakashima Krenov et Maloof car chaque artisan a le sens des proportions et l’attention au flux naturel des bois crée un bel objet fonctionnel.

Étant en grande partie autodidacte à la fois dans le design et la construction, mon style est en constante évolution. Alors qu’il continue d’aller de l’avant, il fait écho au travail des Shakers, avec une élégance moderne, Arts and Crafts, et une sensibilité japonaise avec des formes sculpturales fortes.

Je travaille principalement avec des feuillus américains, tels que le noyer, le cerisier d’érable et le frêne provenant de forêts récoltées de manière durable. J’utilise également de petites quantités (car les singes ont aussi besoin d’un endroit où vivre) de Wenge (When-gee), un bois africain brun foncé pour les poignées et les tiroirs. Le bois que je sélectionne soigneusement pour chaque projet est fait pour une couleur cohérente ainsi que des motifs de grain spectaculaires.

My interest in furniture design was s sparked almost immediately after moving to Taos, NM in the fall of 1993. As I attempted to furnish my home (a trailer in the foot hills of the Sangre de Christo mountains) I became intrigued by the scraps of wood I was burning for heat. Intrigued by their random shapes and natural forms I began to construct simple artistic pieces of furniture for all areas of my house.

Beginning with only the most basic tools, a Swiss army knife and a hammer, set me on a path of creativity and resourcefulness that I value to this day. In the year that followed I was lucky to begin building store fixtures for my employer, Taos Mountain Outfitters. Not long after that, I began to receive commissions to build pieces for other peoples homes, and that continues as well.

As I developed a sharper awareness of furniture design and my own style began to emerge, I discovered other designers and the passions we share. My work is influenced by the work of Nakashima Krenov and Maloof as each craftsmans sense of proportion and attention to the woods natural flow creates a beautiful functional object.

Being largely self taught in both design and construction, my style is always evolving. As it continues to to move forward, it echos the work of the Shakers, with a Modern, Arts and Crafts elegance, and a Japanese sensibility with strong sculptural forms.

I work primarily with American hardwoods, such as Walnut Maple Cherry and Ash from sustainably harvested forests. I also use small quantities (because monkeys need a place to live too) of Wenge (When-gee) a dark brown African wood for handles and drawer pulls. The wood I thoughtfully select for each project is done so for consistent color as well as dramatic grain patterns.