Pintando la marca humana, la naturaleza, la vida silvestre y la energía
Painting the Human Mark, Nature, Wildlife, and Energy
Mi trabajo está alimentado por un amor por la marca humana. Desde que nuestros antepasados untaron pigmento en las paredes de las cuevas en forma de vida silvestre hace milenios, el legado de la humanidad de afirmar nuestra existencia es algo construido en ser humano. Mi trabajo continúa la tradición manteniendo visible el trazo de la pintura.
La pintura también es una transformación; La pared de la cueva, la página en blanco y el lienzo blanco se convierten en un lugar espacioso o en un ser vivo que respira. Estoy fascinado con este acto mágico. La cualidad inacabada de mi trabajo consiste en mantener esta puerta entre ambos mundos parcialmente abierta.
La naturaleza y la vida silvestre son temas principales en parte debido al lenguaje metafórico diverso que ofrecen para comunicar ideas. Principalmente, sin embargo, retrato animales porque siento un profundo parentesco con ellos y quiero fomentar este sentido tanto como sea posible. Creo en estar física y espiritualmente conectados con la naturaleza y que debemos ser mejores administradores del planeta Tierra.
Mi padre, el Dr. James Doyle fue un médico pionero de la medicina china en Nueva Inglaterra. Se especializó en acupuntura y homeopatía, cuidando a sus pacientes durante el lapso de cincuenta años. Gracias a él, la idea de la energía que fluye a través de nuestros cuerpos ha estado en mi conciencia desde la infancia. Representar la energía es un tema continuo de exploración, junto con la conciencia y los nuevos paradigmas que continúan expandiendo mi encanto con la inmensidad de la vida.
My work is fueled by a love for the human mark. Since our ancestors smeared pigment on cave walls in the shape of wildlife millennia ago, humanity’s legacy of asserting our existence is something built into being human. My work continues the tradition by keeping the stroke of paint visible.
Painting is also a transformation; the cave wall, the blank page, and the white canvas becomes a spacious place or a living, breathing being. I’m fascinated with this magical act. The unfinished quality to my work is about keeping this doorway between both worlds partly open.
Nature and wildlife are primary subjects in part due to the diverse metaphorical language they afford in communicating ideas. Mainly though, I portray animals because I feel a deep kinship with them and want foster this sense as much as possible. I believe in being physically and spiritually connected to nature and that we must be better stewards for planet Earth.
My father, Dr James Doyle was a physician who was a pioneer of Chinese medicine in New England. He specialized in acupuncture and homeopathy, caring for his patients over the span of fifty years. Because of him the idea of energy flowing through our bodies has been in my consciousness since childhood. Depicting energy is an ongoing theme of exploration, along with consciousness and new paradigms that continue to expand my enchantment with the vastness of life.