Si me hubieras preguntado hace 10 años si estaría diseñando joyas hoy, habría dicho que era lo más alejado de mi mente. Pero eso fue antes de que un trabajo estresante me impulsara a tomar una clase de abalorios para hacer algo con mis manos que no fuera la escritura que se me escapaba y el retorcimiento de cuellos que, bueno, simplemente no eran kosher. En retrospectiva, sin embargo, el diseño de joyas es una extensión natural de mi experiencia de trabajo con cooperativas de abalorios en África y mi amor por tomar materiales y texturas dispares y fusionarlos en algo que resuene juntos.

Me apasiona trabajar con cuentas de vidrio recicladas, vinilos reciclados y metales de África Occidental que utilizan técnicas transmitidas de generación en generación y que brindan oportunidades económicas para estas comunidades. Mi estilo es etnocéntrico, así como una mezcla ecléctica de diseño y métodos con los que cualquiera se sentiría cómodo. Las técnicas incluyen anudar cuentas de agujeros grandes en lino encerado, encordado y redes.
En lugar de tener una noción estricta de cómo comenzar cada proyecto, las cuentas, en sí mismas, me inspiran; Dejé que me hablaran. Su forma, color y material dictan lo que hago con ellos y lo que me llevan a imaginar. Encuentro que las diversas texturas de cuentas que he recolectado de todo el mundo, cada una con su historia única, tienen una historia que contar. Yo soy sólo el conducto.

Had you asked me 10 years ago if I would be designing jewelry today, I would have said it was the farthest thing from my mind. But that was before a stressful job propelled me to take a beading class to do something with my hands other than the writing that eluded me and wringing of necks that, well, just wasn’t kosher. Upon hindsight, however, jewelry design is a natural extension of my background of working with beading cooperatives in Africa and my love of taking disparate materials and textures and melding them into something that resounds together.

I have a passion for working with recycled glass beads, recycled vinyl, and metals from West Africa which use techniques passed down from generations and which provide economic opportunities for these communities. My style is ethnocentric as well as an eclectic mix of design and methods that anyone would feel comfortable in. Techniques include knotting of large-hole beads onto waxed linen, stringing, and netting.
Rather than having a strict notion of how to begin each project, the beads, themselves, inspire me; I let them speak to me. Their shape, color, and material dictate what I do with them and what I am led to envision. I find that the various textures of beads that I’ve collected from all over the world ─ each with its unique history—has a story to be told. I am just the conduit.