SusanTroyDesign

Als kind droomde ik ervan om kunstenaar te worden, maar pas in 1997 kon ik die droom serieus najagen. Het was voor mij alsof ik terugkeerde naar een verlaten liefdesrelatie.


Ik begon mijn reis in klei door te werken in een lokale keramiekstudio om mijn werpvaardigheden terug te winnen, glazuren te maken en een oven te stoken. Ik heb ook geschilderd om de oppervlaktedecoratie van mijn werk te verbeteren. Meer recent heb ik schilder- en beeldhouwkunst op hbo-niveau gevolgd.

Om mijn permanente educatie in kunst te ondersteunen, ontwikkelde en onderwees ik keramiek aan jonge kinderen in een lokaal naschools programma. Hoewel ik momenteel geen lesgeef, was het onderwijzen van kunst aan kinderen absoluut een van de meest vreugdevolle en lonende ervaringen van mijn leven.

In 2006 kon ik een studio bouwen in de kelder van mijn huis in Oakland en een oven kopen. Ik breng zomers door in Hebgen Lake, Montana en heb daar ook een studio gecreëerd. Bij het maken van werk in Montana gebruik ik een verscheidenheid aan papierklei die sterk genoeg is om de reis terug naar Californië voor het bakken te weerstaan.

Mijn kunst is een reactie op het leven en de natuur is de levensader van mijn werk. De kleuren, verschuivende lichten, duisternis en patronen vullen me met verwondering en vreugde.

Kleur is een integraal onderdeel van de natuur en ik gebruik er veel van in mijn werk. Veel van mijn decoratieve werk wordt uit de vrije hand op ruwe klei geschilderd, gebakken, geglazuurd en vervolgens opnieuw gebakkenIk om een glad, voedselveilig en waterdicht oppervlak te creëren. Ik gebruik voornamelijk porseleinklei om de felle kleuren te bereiken waar ik van hou.

Hoewel er duidelijke motieven zijn die terugkomen in mijn werk, sta ik altijd open voor en op zoek naar nieuwe vormen van inspiratie. Ik nodig je uit om met mij mee te gaan op deze reis.

Ik verkoop mijn werk al sinds 20ll op shows en galeries. Ik opende mijn Etsy Shop in 2013 en ben blij dat ik deze locaties heb om mijn werk met anderen te delen.

As a child, I dreamed of becoming an artist, but It was not until 1997 that I was able to pursue that dream in earnest. It was for me like returning to an abandoned love affair.


I began my journey in clay by working at a local ceramics studio to reclaim my throwing skills, make glazes, and fire a kiln. I also pursued painting to enhance the surface decoration of my work. More recently I have pursued painting and sculpture at the college level.

To support my continuing education in art, I developed and taught ceramics to young children at a local after school program. While I am not currently teaching, teaching art to children was definitely one of the most joyous and rewarding experiences of my life.

In 2006 I was able to build a studio in the basement my home in Oakland and buy a kiln. I spend summers at Hebgen Lake, Montana and have created a studio there as well. When making work in Montana, I use a variety of paper clays which are strong enough to withstand the trip back to California for firing.

My art is a response to life and nature is the lifeblood of my work. Its colors, shifting lights, darks, and patterns fill me with wonder and joy.

Color is an integral part of nature and I use a lot of it in my work. Much of my decorative work is painted freehand onto raw clay, fired, glazed, then fired againI to create a smooth, food safe and watertight surface. I use primarily porcelain clay to achieve the bright colors I love.

While there are definite motifs that reoccur in my work, I am always open to and in search of new forms of inspiration. I invite you to join with me on this journey.

I have been selling my work at shows and galleries since 20ll. I opened my Etsy Shop in 2013 and am delighted to have these venues to share my work with others.