J’ai toujours voulu être un artiste. Mon arrière-grand-mère a peint des articles et des bijoux en porcelaine de porcelaine, et je pense qu’elle a dû avoir une énorme influence artistique sur moi. Je me souviens d’être entré dans son placard à l’étage de sa ferme dans le sud-ouest de l’Iowa, et d’être entouré d’étagères et d’étagères d’assiettes en porcelaine, de sucriers et de plats au beurre... Je me souviens de l’odeur de térébenthine et du mélange d’huile minérale avec ses pigments en poudre. Je me souviens de son four sur son porche arrière et des minuscules chaussures de bébé qu’elle peignait pour chacun de ses arrière-petits-enfants dorées avec nos noms en or.

J’ai grandi pour obtenir un diplôme en théâtre avec une spécialisation en costumes. Un jour, entre deux emplois, je me suis dit : « Comment puis-je utiliser mes compétences d’une manière unique et différente ? Puis-je devenir un peu un artiste comme mon arrière-grand-mère ? » J’avais toujours voulu essayer, mais j’ai eu du mal à comprendre comment.

De fil en aiguille, je me suis retrouvé à m’appuyer sur mes années d’expérience en tant que costumier pour créer des vêtements distinctifs pour les personnes radicalement inclinées, ma première entreprise: une entreprise d’arts portables que j’ai appelée Savourshed Artistry.

Des années plus tard, j’ai décidé de franchir à nouveau le pas et d’utiliser un autre aspect de mon côté artistique : mes compétences en illustration. J’avais enseigné la conception de costumes pendant des années au niveau universitaire, mais lorsque Procreate et l’iPad sont sortis, cela a changé irrévocablement mon flux de travail et mes intérêts. Soudain, j’ai eu une nouvelle façon de m’exprimer, et je suis tombé dedans avec enthousiasme. J’ai tourné mon intérêt pour raconter des histoires théâtrales à raconter des histoires illustrées. Je suis tombée amoureuse de l’illustration pour enfants, des paysages, de l’art fantastique et de l’art qui inspire l’imagination. C’est devenu mon objectif de créer quelque chose de joli, quelque chose de sincère et d’original et de le mettre entre les mains de ceux qui avaient besoin de quelque chose de petit et de précieux pour égayer leur journée et peut-être, pour un peu de temps au moins, pour sourire.

Cela est devenu encore plus important ces dernières années avec tant de conflits sociaux, de tragédies et de désabonnements culturels. Parfois, une personne a besoin de devenir zen et d’apprécier les choses simples. Et regardez les choses qui les inspirent ou qui rendent leur cœur plus léger.

Et c’est ce que j’essaie de faire : des images théâtrales, expressives et inspirantes. De l’art qui n’est disponible nulle part ailleurs sous les formes que l’on trouve sur ma boutique ici parce que c’est trop cher à produire en masse. Un art intrinsèquement émotionnel, vif et hors de l’ordinaire. L’art qui a une histoire. Et l’art sous une forme que vous pouvez utiliser tous les jours et garder près de votre cœur.

J’ai créé Coreyartus Imagery pour fournir un exutoire à la papeterie mettant en vedette mon côté artistique. Je pense parfois que mon travail pourrait être considéré comme frivole et exagéré, mais j’espère qu’il n’est jamais ennuyeux ou inintéressant.

Je pense que mon arrière-grand-mère aurait été fière.

I've always wanted to be an artist. My great grandmother painted porcelain china dish ware and jewelry, and I think she must have been a huge artistic influence on me. I remember walking into her upstairs closet on her farm in southwest Iowa, and being surrounded by shelves and shelves of porcelain plates and sugar bowls and butter dishes... I remember the smell of turpentine and mixing mineral oil with her powdered pigments. I remember her kiln on her back porch, and the tiny baby shoes she painted for each of her great grandchildren gilded with our names in gold.

I grew up to earn a degree in theatre with an emphasis in costuming. One day, between jobs, I thought, "How can I use my skills in a way that is unique and different? Can I become a bit of an artist like my great grandmother?" I'd always wanted to try, but I had a difficult time trying to figure out how.

One thing led to another, and I found myself drawing upon my years of experience as a costume designer to make distinctive attire for the dramatically inclined, my first business: a wearable arts endeavor I called Relished Artistry.

Years later, I've decided to take the plunge once again and use another side of my artistic side: my illustration skills. I'd taught costume design for years at the university level, but when Procreate and the iPad came out it changed my workflow and my interests irrevocably. Suddenly I had a new way of expressing myself, and I fell into it with gusto. I turned my interest in telling theatrical stories to telling illustrated ones. I fell in love with children's illustration, landscapes, fantasy art, and art that inspires the imagination. It became my goal to create something pretty, something heartfelt and original and get it into the hands of those that needed something small and precious to brighten their day and maybe, for a little while at least, to smile.

This has become even more important in recent years with so much social strife, tragedy, and cultural churn. Sometimes, a person needs to go zen and just appreciate the simple things. And look at things that inspire them or make their heart lighter.

And that's what I try to make: images that are theatrical, expressive and inspiring. Art that is not available anywhere else in the forms found on my shop here because it's too expensive to mass produce. Art that is inherently emotional, vivid, and out of the ordinary. Art that has a story. And art in a form you can use every day and keep close to your heart.

I created Coreyartus Imagery to provide an outlet for stationery featuring my artistic side. I sometimes think my work could be considered frivolous and over the top, but hopefully it is never boring or uninteresting.

I think my great grandmother would have been proud.