Het schilderen van het menselijk merkteken, de natuur, dieren in het wild en energie
Painting the Human Mark, Nature, Wildlife, and Energy
Mijn werk wordt gevoed door een liefde voor het menselijk merkteken. Sinds onze voorouders millennia geleden pigment op grotwanden smeerden in de vorm van dieren in het wild, is de erfenis van de mensheid om ons bestaan te bevestigen iets dat is ingebouwd in het mens-zijn. Mijn werk zet de traditie voort door de verfstreek zichtbaar te houden.
Schilderen is ook een transformatie; de grotmuur, de lege pagina en het witte doek worden een ruime plek of een levend, ademend wezen. Ik ben gefascineerd door deze magische daad. De onafgewerkte kwaliteit van mijn werk gaat over het gedeeltelijk openhouden van deze deuropening tussen beide werelden.
Natuur en dieren in het wild zijn primaire onderwerpen, deels vanwege de diverse metaforische taal die ze bieden bij het communiceren van ideeën. Maar ik portretteer dieren vooral omdat ik een diepe verwantschap met hen voel en dit gevoel zoveel mogelijk wil koesteren. Ik geloof in fysiek en spiritueel verbonden zijn met de natuur en dat we betere rentmeesters moeten zijn voor planeet Aarde.
Mijn vader, Dr. James Doyle, was een arts die een pionier was van de Chinese geneeskunde in New England. Hij specialiseerde zich in acupunctuur en homeopathie en verzorgde zijn patiënten gedurende vijftig jaar. Door hem is het idee van energie die door ons lichaam stroomt al sinds mijn kindertijd in mijn bewustzijn. Het afbeelden van energie is een doorlopend thema van verkenning, samen met bewustzijn en nieuwe paradigma's die mijn betovering blijven uitbreiden met de uitgestrektheid van het leven.
My work is fueled by a love for the human mark. Since our ancestors smeared pigment on cave walls in the shape of wildlife millennia ago, humanity’s legacy of asserting our existence is something built into being human. My work continues the tradition by keeping the stroke of paint visible.
Painting is also a transformation; the cave wall, the blank page, and the white canvas becomes a spacious place or a living, breathing being. I’m fascinated with this magical act. The unfinished quality to my work is about keeping this doorway between both worlds partly open.
Nature and wildlife are primary subjects in part due to the diverse metaphorical language they afford in communicating ideas. Mainly though, I portray animals because I feel a deep kinship with them and want foster this sense as much as possible. I believe in being physically and spiritually connected to nature and that we must be better stewards for planet Earth.
My father, Dr James Doyle was a physician who was a pioneer of Chinese medicine in New England. He specialized in acupuncture and homeopathy, caring for his patients over the span of fifty years. Because of him the idea of energy flowing through our bodies has been in my consciousness since childhood. Depicting energy is an ongoing theme of exploration, along with consciousness and new paradigms that continue to expand my enchantment with the vastness of life.