L’objectif de Connecting Through est d’être une ressource pour de petites œuvres d’art merveilleuses et abordables qui résonnent avec vous et les personnes avec lesquelles vous voulez les partager.
Connecting Through est né en partie parce que la fabrication et le don de grues en origami ont été un moyen tangible pour moi de rester en contact avec mes amis et ma famille.
J’espère qu’ici vous pourrez trouver quelque chose qui peut être votre façon de rester en contact avec les personnes qui ont du sens pour vous!
❖ Pourquoi une grue de raccordement™ ? ❖
Que ce soit pour vous, pour quelqu’un que vous connaissez bien ou quelqu’un que vous commencez tout juste à connaître, les grues au repos et les grues en vol apportent une élégance douce à n’importe quel espace.
Les grues Connecting Through sont faites de papier exquis dans des motifs luxueux et des couleurs frappantes. Lorsque vous voulez offrir une petite œuvre d’art – une simple expression de beauté et qui peut aider à ramener le calme dans un monde trop occupé – ces belles grues en origami sont une merveilleuse façon de dire merci, joyeux anniversaire ou félicitations! Ou vous voudrez peut-être l’un des vôtres pour rendre votre propre espace un peu plus doux.
❖ Comment ai-je commencé? ❖
J’ai commencé à fabriquer des grues en origami en 2005 après avoir vu une photo de l’une d’entre elles comme ornement faite d’un papier particulièrement beau. Je n’en avais jamais vu un aussi beau auparavant. Ces grues semblaient être des cadeaux de Noël parfaits pour mes amis. Pour la famille, je les ai attachés sur des paquets emballés au lieu d’arcs comme quelque chose de spécial en plus et ils sont donc devenus des souvenirs de cadeaux bonus.
Ce que j’ai été surpris, honoré et heureux de constater, c’est que les grues que j’avais fabriquées n’avaient pas été rangées par mes amis à la fin de la saison des fêtes. Je les ai vus autour du bureau au travail, sur un classeur ici, une plante d’intérieur là, suspendus à une punaise dans une cabine. Ils étaient appréciés toute l’année (et je souriais chaque fois que j’en voyais un).
Chaque année, je choisissais un motif avec des couleurs que je savais que la personne aimait, ou qui correspondait à sa personnalité, ou qui évoquait le genre de sentiment dont elle semblait avoir besoin à ce moment-là. Au fil du temps, j’ai cherché de plus en plus de beaux papiers japonais et j’ai finalement réalisé que j’étais devenu enchanté par la somptuosité des papiers eux-mêmes.
Les choix de grues qui sont proposés ici sont faits à partir de ces papiers que j’ai trouvés au fil du temps être de la plus haute qualité et des motifs et des couleurs qui ont été à maintes reprises de bons matchs pour les gens de ma vie. Qu’elle soit purement décorative ou comme votre bon match pour l’un de vos employés, cette sélection de grues devrait faire de votre choix un plaisir facile.
❖ Symbolisme, matériaux et autres éléments culturels ❖
Dans le cadre de cette boutique, j’aimerais partager une partie de ce que j’ai appris sur le symbolisme, la tradition et les matériaux entourant les grues en origami que je fabrique. Pour ceux d’entre vous qui veulent approfondir encore plus les sujets, les sources de mes informations se trouvent à la fin de cette section.
J’espère que ce que vous lirez vous aidera à apprécier davantage la richesse des histoires racontées par ces petites œuvres d’art.
✧ ORIGAMI
Histoire: Permettez-moi de commencer par dire que plus j’en ai appris sur l’origami, plus il est devenu clair que même les experts ne seront pas d’accord sur ses origines. Sans aucun doute, la variété des détails peut être à la fois fascinante et déroutante, mais je transmettrai certaines des affirmations les plus courantes sur les bases.
Le mot origami provient du japonais oru [« plier »] et kami [« papier »].
Alors que le papier a été inventé par les Chinois il y a près de 2000 ans, il n’est pas clair où la pratique du pliage du papier a commencé - Chine, Japon, Corée - ou si elle s’est développée indépendamment dans un autre endroit, y compris la possibilité de l’Espagne. C’était il y a environ 1000 ans. Comme le papier n’était pas courant et qu’il était coûteux à cette époque, il est probable que les articles pliés étaient principalement utilisés à des fins cérémonielles. L’un des premiers exemples était celui du papillon plié utilisé pour décorer les tasses Saki lors des cérémonies de mariage. Dans les années 1600, l’origami était devenu un passe-temps populaire au Japon. Sa diffusion dans tout l’Ouest a été aidée très tôt par la publication d’un livre sur l’origami par un éducateur allemand dans les années 1800.
Techniques et styles: Au-delà du pliage à partir d’une seule feuille de papier carré (comme c’est le cas dans la fabrication de ces grues), des techniques supplémentaires incluent l’utilisation de plusieurs feuilles, la coupe, le pliage humide, la décoration, plusieurs couches et plus encore. Les styles vont des formes pratiques telles que les tasses, les boîtes et les enveloppes aux formes de représentation complexes telles que les insectes à plusieurs pattes avec des antennes aux mosaïques étonnantes. Et pour les amateurs de science parmi vous, vous pouvez maintenant voir la jonction la plus éloignée des articles d’art et de science dans la littérature académique tels que « NTA directed protein nanopatterning on DNA origami nanoconstructs ».
✧ PAPIERS
Le papier utilisé dans la fabrication des grues en vol™ et des grues™ au repos sont des papiers japonais traditionnels à fibres longues appelés « washi » (du japonais « wa » signifiant Japon et « shi » signifiant papier). Ces précieux papiers sont fabriqués à partir des fibres de l’écorce interne de certaines plantes, ce qui explique la chaleur, la souplesse et le lustre du papier. Parce que les fibres sont longues et fortes, elles résistent au froissage, au froissement et à la déchirure. Des trois plantes utilisées pour fabriquer les papiers washi, ces grues sont fabriquées à partir d’une base de kozo (mûrier).
Si vous regardez les papiers origami, washi et non-washi, certains des termes les décrivant se chevauchent dans leur signification, et au fil du temps, ils sont devenus interchangeables, mais pas toujours – et par conséquent peuvent être un peu déroutants. Si vous êtes intéressé par le genre de distinctions qui doivent être passées au crible lorsque vous plongez dans les papiers origami, lisez la suite. C’est ainsi, par exemple, le cas de l’utilisation des mots Yuzen et Chiyogami. Yuzen a à voir avec le type de contenu et la conception de l’imagerie. Les styles Yuzen sont basés sur les dessins de Miyazaki Yuzen, de la région de Yuzen à l’extérieur de Kyoto. Il était très apprécié pour avoir mis au point une méthode de production économique du tissu somptueusement décoratif des kimonos. Ces dessins comprenaient souvent de nombreux accents dorés, et vous verrez que les papiers Yuzen utilisés dans ces grues en vol™ et les grues™ au repos contiennent beaucoup d’or. Chiyogami, d’autre part, a à voir avec la façon dont un motif est petit et répété. Les petites variations de motifs Chiyogami des conceptions Yuzen sont apparues afin que les kimonos de poupées en papier puissent avoir l’apparence de leurs homologues de la vie réelle. Pour boucler les détails de la terminologie, puisque de nombreux papiers origami ont été basés sur un design Yuzen et sont configurés petits à la manière Chiyogami, ils peuvent être appelés Yuzen Chiyogami. Les termes séparés sont devenus assez interchangeables et donc un papier peut être appelé Yuzen ou Chiyogami pour signifier la même chose.
Les grues en vol et les grues au repos sont faites de ces papiers japonais exquis recouverts de magnifiques motifs de riches couleurs sérigraphiées, certains rehaussés d’encres argentées ou dorées traçant l’imagerie, d’autres avec des motifs en relief offrant encore plus de texture au papier.
✧ IMAGERIE & MOTIFS
Certaines des images et des motifs les plus populaires dans le design japonais peuvent être vus dans les papiers origami qui sont utilisés dans Cranes in Flight et les Resting Cranes. Chaque grue a une variété de ces images, chacune avec sa propre signification; et, parfois, avec un symbolisme qui provient d’une combinaison particulière d’images. Par exemple, une combinaison de fleur de prunier, de pin et de bambou signifie un bonheur durable et une longue vie - particulièrement propice pour les mariages et les anniversaires. Vous trouverez ci-dessous une brève liste de certains des éléments les plus fréquents présents dans les modèles de ces grues.
Pin : bonne fortune, dévouement et longévité
Feuille d’érable : changement
La vigne : continuité dans les relations humaines et en général
Pivoine : grand honneur et bonne fortune
Chrysanthème: beauté, élégance, disposition douce, bonheur, repos, vertu, endurance et intégrité, favorisé des empereurs
Bambou : longévité, fidélité, constance
Fleurs de prunier : beauté, élégance et bonheur anticipé
Fleurs de cerisier : fragilité et fugacité de la vie
Glycine : jeunesse et printemps
Papillons: joie et longévité
Grues : bonne fortune, fidélité et longévité
✧ LA GRUE : MYTHOLOGIE, SYMBOLISME, LÉGENDE
Les grues sont des oiseaux majestueux et sont merveilleusement représentées dans l’art asiatique. En origami, la première mention de l’utilisation d’une grue remonte aux années 1600. Au Japon et dans de nombreux autres pays d’Asie de l’Est, la grue est un symbole de longue vie, de bonne fortune et de fidélité.
Longue durée de vie – Dans le mythe japonais, on dit que la grue vit 1000 ans. En outre, 1000 est un symbole de l’infini dans la culture japonaise et chinoise.
Fidélité – La grue est également monogame. Ils s’accouplent pour la vie. Cela les rend populaires dans la décoration de mariage, en particulier sur les kimonos formels.
Bonne chance – Les grues sont associées à deux des sept dieux de la chance.
Légende – Selon la légende, Senzaburu, lors du pliage d’une grue 1000, le dossier peut être exaucé.
✧ L’HISTOIRE DE LA GRUE DE LA PAIX
La grue a été adoptée par de nombreux groupes, en particulier parmi les personnes atteintes de cancer, comme une histoire d’espoir et de paix, de guérison et de courage. Cette association trouve son origine dans les récits de Sadako Sasaki, une jeune Japonaise qui a développé une leucémie à la suite de son exposition à la bombe atomique larguée sur Hiroshima.
Sadako Sasaki a passé les 8 derniers mois de sa vie dans un hôpital et pendant ce temps a pris Senzaburu, la pratique basée sur la légende de plier 1000 grues comme moyen d’obtenir un vœu. Elle avait 12 ans lorsqu’elle est décédée en 1955. Pendant son séjour à l’hôpital, elle a plié plus d’un millier de grues! (Note latérale: certains sites Web et autres références disent que Sadako a créé 644 grues; cependant, cette information provient d’un morceau de fiction historique d’Eleanor Coerr.)
Ce fut un exploit particulièrement héroïque face à l’affaiblissement associé à la progression de la maladie. De plus, à cette époque, il y avait une pénurie de papier; Et pour faire ce qu’elle avait en dernier, la taille de ses grues est devenue de plus en plus petite jusqu’à ce que les grues qu’elle fabriquait aient la taille d’une abeille – les plis si délicats qu’elle avait besoin d’utiliser des aiguilles à coudre pour les fabriquer. Le papier venait de n’importe où il pouvait être. Emballages de bonbons, emballages de médicaments; même du papier argenté donné par un médecin à partir du papier protecteur des plaques à rayons X.
Alors pourquoi la grue devrait-elle devenir un symbole d’espoir et de paix plutôt qu’un symbole de tristesse ? Parce que le récit traite aussi des choses simples, gentilles et merveilleuses qui entourent les circonstances. Il s’agit des enfants qui ont inspiré Sadako à commencer à fabriquer ses grues quand ils les avaient fabriquées et les ont apportées aux enfants de l’hôpital où Sadako a été traitée. Il s’agit des nombreux membres du personnel de l’hôpital qui l’ont aidée à fouiller du papier partout où ils le pouvaient pour l’aider à atteindre son objectif. Il s’agit de sa créativité, de l’étirement de ces maigres ressources, de ses grues de plus en plus petites. Il s’agit d’une petite fille qui reprend un peu de pouvoir dans une situation autrement impuissante. Il s’agit des personnes qui ont collecté des fonds après sa mort pour ériger une statue d’elle en souvenir au Monument de la paix des enfants au parc du Mémorial de la paix d’Hiroshima. Là, une statue de Sadako tenant une grue dorée au-dessus de sa tête a une plaque sous elle qui dit: « Ceci est notre cri. C’est notre prière. La paix dans le monde.
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J’espère que vous avez apprécié l’arrière-plan de ces œuvres d’art uniques. Si vous souhaitez encore plus de détails, voici les sources utilisées pour créer les informations ci-dessus.
✧ Sources
Les sources comprenaient des livres, des sites Web, des articles de presse, des encyclopédies et des ouvrages savants. Les livres utilisés étaient tous des ouvrages de non-fiction et les sites Web utilisés étaient à la fois commerciaux et éducatifs. Merci aux écrivains pour ces travaux.
Livres
- « To Hell and Back » de Charles Pellegrino. (Pelligrino a pris son travail pour l’écriture sur Sadako de la communication personnelle avec son frère Masahiro en 2008 et 2010, et des lettres écrites par la mère de Masahiro et de Sadako qui sont dans les archives du musée d’Hiroshima.)
- « Notes sur l’histoire de l’origami » par John S. Smith
- « Japon mythologique » par Alexander F. Otto et Theodore S. Holbrook
- « Japanese Papermaking: Traditions, Tools and Techniques » par Timothy Barrett
- « Enfolding Silence » par Brett J. Esaki
- « Symboles du Japon: motifs thématiques dans l’art et le design » par Merrily Baird
Sites Web et articles Web
- Société britannique d’origami
- « Till Death Do Them Part: 8 Birds that Mate for Life » par Michele Berger, Audobon.org
- « Le symbolisme asiatique et la grue » par Jenny Nakao Hones, asianlifestyledesign.com
- The Japanese Paper Place (Une excellente ressource pour le contexte sur de nombreux aspects du papier japonais) japanesepaperplace.com
Encyclopédie
- « Origami. » Encyclopædia Britannica
Thèse et cursus
- « Japanese Design Motifs and Their Symbolism as used on Itajime-teint Juban » par Susan Elizabeth Gunter
- « Patterns Around the World: Japanese, Maori, Islamic, Aztec/Mayan, African » par Catherine Français
Article de presse
- « Brother Keeps Sadako Memory Alive » par Masami Ito, The Japan Times
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© 2017-2018 Connexion par
The aim of Connecting Through is to be a resource for wonderful and affordable small pieces of art that resonate with you and the people you want to share them with.
Connecting Through came about in part because the making and giving of origami cranes has been a tangible way for me to keep connected with friends and family.
My hope is that here you can find something that can be your way to stay connected with the people who are meaningful to you!
❖ Why a Connecting Through™ Crane? ❖
Whether for you, for someone you know well, or someone you are only just getting to know, the Resting Cranes and Cranes in Flight bring gentle elegance to any space.
Connecting Through Cranes are made of exquisite paper in luxurious patterns and striking colors. When you want to give a small piece of art – one that is a simple expression of beauty and can help to bring calm in an overly busy world – these lovely origami cranes are a wonderful way to say thank you, happy birthday, or congratulations! Or you may want one of your own to make your own space a little sweeter.
❖ How did I get started? ❖
I began making origami cranes in 2005 after I saw a photo of one as an ornament made from an especially lovely paper. I’d never seen one that beautiful before. These cranes seemed like they would be perfect holiday gifts for my friends. For family, I attached them onto wrapped packages instead of bows as a special something extra and so they became bonus gift keepsakes.
What I was surprised and honored and happy to find was that the cranes I had made weren’t packed away by my friends at the end of the holiday season. I saw them around the office at work, on a file cabinet here, a houseplant there, hanging from a pushpin in a cubicle. They were being enjoyed year round (and I smiled whenever I saw one).
Each year I chose a pattern with colors that I knew the person liked, or one that matched their personality, or one that evoked the kind of sentiment that they seemed to need at that moment. Over time I sought more and different beautiful Japanese papers and eventually realized that I had become enchanted with the sumptuousness of the papers themselves.
The crane choices that are offered here are made from those papers that I found over time to be of the highest quality and of the patterns and colors that over and over have been good matches for the people in my life. Whether purely decorative or as your good match for one of your people, this selection of cranes should make your choice an easy pleasure.
❖ Symbolism, materials, and other cultural elements ❖
As part of this shop, I’d like to share some of what I’ve learned about the symbolism, tradition, and materials surrounding the origami cranes that I make. For those of you who want to delve even more deeply into the topics, the sources of my information can be found at the end of this section.
I hope that what you read will help you more greatly enjoy the richness of the stories being told by these little pieces of art.
✧ ORIGAMI
History: Let me start by saying that the more I’ve learned about origami, the more it has become clear that even experts will disagree on its origins. Unquestionably, the variety in details can be both fascinating and confusing, but I’ll pass along some of the more commonly held assertions on the basics.
The word origami originates from Japanese oru [“to fold”] and kami [“paper”].
While paper was invented by the Chinese nearly 2000 years ago, it is unclear where the practice of folding paper began -- China, Japan, Korea -- or whether it developed independently in another place, including the possibility of Spain. This was about 1000 years ago. Since paper was not common and was costly at that time, it is likely that folded items were primarily used for ceremonial purposes. One of the earliest examples was of the folded butterfly used to decorate Saki cups at wedding ceremonies. By the 1600s, origami had become a popular pastime in Japan. Its spread throughout the West was helped early on by the publishing of a book on origami by a German educator in the 1800s.
Techniques and Styles: Beyond folding from a single sheet of square paper (as is used in making these cranes), additional techniques include the use of multiple sheets, cutting, wet folding, decorating, multiple layers and more. Styles range from the practical forms such as cups, boxes, and envelopes to complex representational forms such as many-legged insects with antennae to amazing tessellations. And for the science lovers among you, you can now see the furthermost junction of art and science articles in academic literature such as “NTA directed protein nanopatterning on DNA origami nanoconstructs”.
✧ PAPERS
The paper used in making Cranes in Flight™ and the Resting Cranes™ are traditional long-fibered Japanese papers called “washi” (from the Japanese “wa” meaning Japan and “shi” meaning paper). These valuable papers are made from the fibers of the inner bark of certain plants, which accounts for the warmth, suppleness, and luster of the paper. Because the fibers are long and strong, they resist creasing, wrinkling and tearing. Of the three plants used to make washi papers, these cranes are made from a base of kozo (mulberry).
If you look at origami papers, both washi and non-washi, some of the terms describing them overlap in their meaning, and over time they have become interchangeable, but not always – and consequently can be a bit confusing. If you’re interested in the kind of distinctions that need to be sifted through when delving into origami papers, read on. So, for example, is the case of the use of the words Yuzen and Chiyogami. Yuzen has to do with the type of content and design of the imagery. Yuzen styles are based on the designs of Miyazaki Yuzen, from the Yuzen region outside of Kyoto. He was highly regarded for having devised a method for economically producing the sumptuously decorative cloth of kimonos. These designs frequently included many gold accents, and you’ll see that the Yuzen papers used in these the Cranes in Flight™ and the Resting Cranes™ have a great deal of gold in them. Chiyogami on the other hand has to do with how a pattern is small and repeated. The Chiyogami small pattern variations of the Yuzen designs came about so that paper doll kimonos could have the look of their real life counterparts. To tie up the loose ends of terminology, since many origami papers have been based on a Yuzen design and are configured small in a Chiyogami way, they can be called Yuzen Chiyogami. The separate terms have become fairly interchangeable and so a paper may be called Yuzen or Chiyogami to mean the same thing.
The Cranes in Flight and the Resting Cranes are made of these exquisite Japanese papers laid over with gorgeous patterns of rich silk-screened colors, some enhanced with silver or gold inks tracing through the imagery, some with raised patterns providing even greater texture to the paper.
✧ IMAGERY & MOTIFS
Some of the most popular images and motifs in Japanese design can be seen in the origami papers that are used in Cranes in Flight and the Resting Cranes. Each crane has a variety of these images, each with their own meaning; and, at times, with a symbolism that comes from a particular combination of images. For example a combination of plum blossom, pine and bamboo signifies enduring happiness and long life -- particularly auspicious for weddings and anniversaries. Below is a brief list of some of the more frequent elements present in the patterns for these cranes.
Pine: good fortune, dedication, and longevity
Maple leaf: change
Vines: continuity in both human relationships and in general
Peony: high honor and good fortune
Chrysanthemum: beauty, elegance, gentle disposition, happiness, repose, virtue, endurance and integrity, favored of emperors
Bamboo: longevity, fidelity, constancy
Plum blossoms: beauty, elegance and anticipated happiness
Cherry blossoms: the fragility and transience of life
Wisteria: youth and springtime
Butterflies: joy and longevity
Cranes: good fortune, fidelity and longevity
✧ THE CRANE: MYTHOLOGY, SYMBOLISM, LEGEND
Cranes are majestic birds and are wonderfully portrayed throughout Asian art. In origami, the earliest record of the use of a crane is in the 1600s. In Japan and many other East Asia countries, the crane is a symbol of long life, good fortune, and fidelity.
Long-life – In Japanese myth, the crane is said to live 1000 years. In addition, 1000 is a symbol of infinity in both Japanese and Chinese culture.
Fidelity – The crane is also monogamous. They mate for life. This makes them popular in wedding décor, particularly on formal kimonos.
Good luck – Cranes are associated with two of the Seven Gods of Good Luck.
Legend – According to legend, Senzaburu, upon the folding of a 1000 cranes, the folder may be granted a wish.
✧ THE STORY OF THE PEACE CRANE
The crane has been adopted by many groups, in particular among people living with cancer, as a story of hope and peace, healing and courage. This association originated in accounts of Sadako Sasaki, a Japanese girl who developed leukemia as a result of her exposure to the atomic bomb dropped on Hiroshima.
Sadako Sasaki spent the last 8 months of her life in a hospital and during that time took up Senzaburu, the legend-based practice of folding 1000 cranes as a way of obtaining a wish. She was 12 years old when she died in 1955. During her time in the hospital she folded over a thousand cranes! (Side Note: some websites and other references say that Sadako created 644 cranes; however, this information originates in a piece of historical fiction by Eleanor Coerr.)
This was a particularly heroic feat in the face of the debilitation associated with the progress of the disease. In addition, at that time there was a scarcity of paper; and in order to make what she had last, the size of her cranes became smaller and smaller until the cranes she made were the size of a bee – the folds so delicate she needed to use sewing needles to make them. The paper came from wherever it could be. Candy wrappers, medicine wrappers; even silver paper given by a doctor from the protective paper from x-ray plates.
So why should the crane become a symbol of hope and peace rather than one of sadness? Because the account is also about the simple, kind, and wonderful things that surround the circumstances. It is about the children who originally inspired Sadako to begin making her cranes when they had made them and brought them to the children in the hospital where Sadako was treated. It is about the many staff at the hospital who helped scrounge paper wherever they could to help her reach her goal. It is about her creativity, stretching those meager resources, making her cranes smaller and smaller. It is about a little girl taking back some power in an otherwise powerless situation. It is about the people who raised money after her death to put up a statue of her to remember her by at the Children’s Peace Monument at the Hiroshima Peace Memorial Park. There, a statue of Sadako holding a golden crane above her head has a plaque below her that reads, “This is our cry. This is our prayer. Peace in the world.”
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I hope you’ve enjoyed the background of these unique pieces of art. If you’d like even more details, these are the sources used to create the information above.
✧ Sources
Sources included books, websites, news articles, encyclopedia, and scholarly works. The books used were all non-fiction and websites used were both commercial and educational. Thank you to the writers for these works.
Books
- “To Hell and Back” by Charles Pellegrino. (Pelligrino took his work for the writing about Sadako from personal communication with her brother Masahiro in 2008 and 2010, and from letters written by Masahiro’s and Sadako’s mother that are in the Hiroshima Museum Archive.)
- “Notes on the History of Origami” by John S. Smith
- “Mythological Japan” by Alexander F. Otto and Theodore S. Holbrook
- “Japanese Papermaking: Traditions, Tools and Techniques” by Timothy Barrett
- “Enfolding Silence” by Brett J. Esaki
- “Symbols of Japan: thematic motifs in art and design” by Merrily Baird
Websites and web articles
- British Origami Society
- “Till Death Do Them Part: 8 Birds that Mate for Life” by Michele Berger, Audobon.org
- “Asian Symbolism and the Crane” by Jenny Nakao Hones, asianlifestyledesign.com
- The Japanese Paper Place (An excellent resource for background on many aspects of Japanese paper) japanesepaperplace.com
Encyclopaedia
- "Origami." Encyclopædia Britannica
Thesis and curricula
- “Japanese Design Motifs and Their Symbolism as used on Itajime-dyed Juban” by Susan Elizabeth Gunter
- “Patterns Around the World: Japanese, Maori, Islamic, Aztec/Mayan, African” by Catherine French
News article
- “Brother Keeps Sadako Memory Alive” by Masami Ito, The Japan Times
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