Hallo! Mijn naam is Emma en ik ben de kunstenaar en eigenaar achter Hoop and Wheel, een klein bedrijf in Philly dat handgemaakt botanisch borduurwerk, wielgegooid keramiek en blokbedrukte goederen aanbiedt. Mijn werk is gericht op het verheffen van het alledaagse, of dat nu betekent dat je verdwaalt in de details van een borduurstuk, geniet van je ochtendkoffie uit een prachtig vervaardigde mok of een blokgedrukte bladwijzer gebruikt die speciaal genoeg is om deel te nemen aan de veelheid aan ervaringen die lezen oproept.

Als levenslange maker volgde ik wekelijkse schilder- en tekenlessen van 10-18 jaar. Als (meestal) autodidactisch borduurkunstenaar probeerde ik de kunstvorm rond 2003 voor het eerst uit en keerde er in 2017 voorgoed op terug. Ik volgde mijn eerste wielwerples in 2014 tijdens het behalen van mijn BA in kunstgeschiedenis en ben sinds 2016 student aan The Clay Studio in Philadelphia. Alles wat ik weet over blokdrukken heb ik geleerd van een vriend en uit de praktijk.

Mijn borduurwerk haalt inspiratie uit de natuur. Ik naai de planten die ik zie op Philly-trottoirs en in bloembakken, de hoeken van de met planten gevulde serre van mijn ouders en de plantentaferelen van mijn verbeelding. Borduurwerk in opdracht stelt me in staat om nieuwe technieken te verkennen en de gemeenschappelijke thema's van mijn werk op nieuwe manieren uit te drukken. Ik vorm mijn keramiek intuïtief, creëer vormen die comfortabel in de hand liggen en improviseer glazuur-getrokken oppervlaktepatronen. Mijn blokafdrukken richten zich op de natuur, maar vooral op de inspirerende capriolen van mijn kat, Bridget.

Hello! My name is Emma, and I’m the artist and owner behind Hoop and Wheel, a small Philly-based business offering handcrafted botanical embroidery, wheel-thrown ceramics, and block-printed goods. My work aims to elevate the everyday, whether that means getting lost in the details of an embroidery piece, savoring your morning coffee from a beautifully crafted mug, or using a block-printed bookmark special enough to take part in the multitude of experiences that reading evokes.

A lifelong creator, I took weekly painting and drawing classes from ages 10–18. A (mostly) self-taught embroidery artist, I first tried my hand at the art form about 2003 and returned to it for good in 2017. I took my first wheel throwing class in 2014 while earning my BA in art history, and have been a student at The Clay Studio in Philadelphia since 2016. Everything I know about block printing I learned from a friend and from practice.

My embroidery work draws inspiration from the natural world. I stitch the plants I see on Philly sidewalks and in window boxes, the corners of my parents’ plant-filled sunroom, and the plant scenes of my imagination. Commissioned embroideries allow me to explore new techniques and express my work’s common themes in new ways. I form my ceramics intuitively, creating shapes that fit comfortably in the hand and improvising glaze-trailed surface patterns. My block prints focus on nature—but mostly the inspiring antics of my cat, Bridget.