Leer meer over de kunstenaar, het proces en de inspiratie achter handgemaakte keramiek bij www.meghanbergman.com.

OVER DE KUNSTENAAR:
Meghan Bergman (zij / haar / haar) is een keramische kunstenaar en kunstleraar van Kennett Square, PA. Haar handgemaakte aardewerk en keramische sculpturen zijn geïnspireerd op organische objecten en onderwaterleven, en elk stuk is een studie van de textuur en beweging in de natuur. Meghan maakt al meer dan 15 jaar keramiek en heeft deelgenomen aan bakken en workshops in het hele land en internationaal.

Meghan's keramische kunstwerken zijn verschenen in Juried Fine Art Exhibitions met kunstenaars van over de hele wereld, waaronder: Small Favors, Material Mugs, Cup: The Intimate Object, Sip: A Ceramic Cup Show en haar barnacle cups waren de 2020 'Best in Show' winnaars voor de Bottoms Up-tentoonstelling.

Meghan's barnakelsculpturen werden geselecteerd in een jurytentoonstelling als onderdeel van de 2018 National Council on Education for the Ceramic Arts (NCECA) -conferentie in Pittsburgh, PA, en Meghan's werk is te zien in tal van galerijen in de Verenigde Staten.

Meghan heeft een Masters Degree in Education van Gratz College in Philadelphia, PA, en een Bachelor's degree in Art Education and Ceramics van Carlow University in Pittsburgh, PA.

ARTIST STATEMENT:
Om een geweldige kunstleraar te zijn, vind ik het essentieel om ook een praktiserend kunstenaar te zijn. In mijn atelier werk ik nog steeds voornamelijk met klei en maak ik handgemaakt aardewerk en keramische sculpturen geïnspireerd door de natuur. Ik geniet ervan om de extreme textuur en beweging onder de zee naar de oppervlakte van mijn keramische kunstwerken te brengen. Elk keramisch stuk dat ik maak is een studie van textuur, het vastleggen van negatieve ruimte door organische beweging en het creëren van schaduwen door diepte en gelaagde oppervlakken. Ik haal inspiratie uit organische objecten en onderwaterleven in de natuur en de Japanse cultuur, vooral het idee dat dingen wabi-sabi of 'perfect imperfect' moeten zijn. Net als in de natuur zijn er miljoenen schelpen en geen twee stukken zijn precies hetzelfde, hetzelfde geldt voor mijn keramiek.

Voortbouwend op mijn vroege werk, waarin hout werd gebakken, vuur ik nu in mijn studio meestal in een elektrische oven en gebruik ik technieken die het resultaat van houtstook nabootsen. Ik gebruik schelpen en andere natuurlijke materialen om een sterke textuur op mijn werk te creëren en stel het schip vervolgens op zijn kant met zeeglas en een combinatie van glazuren en laat de zwaartekracht de kans krijgen om zijn magie te laten werken, wat resulteert in een waterval van gekleurd glas.

Elk stuk zeepokken ziet eruit alsof het in de loop van de tijd onder de zee is verouderd als een ruige zanderige rots die het leven aan de oppervlakte laat groeien. Door het gebruik van meestal matte glazuren, met een vleugje glanzend glazuur, geeft dit de illusie dat er water op het oppervlak van het stuk achterblijft. Elke schat ziet eruit alsof hij uit de zee is gehaald.

Learn more about the artist, process, and inspiration behind handcrafted ceramics at www.meghanbergman.com.

ABOUT THE ARTIST:
Meghan Bergman (she/her/hers) is a Ceramic Artist and Art Teacher from Kennett Square, PA. Her handcrafted pottery and ceramic sculptures are inspired by organic objects and underwater life, and each piece is a study of the texture and movement found in nature. Meghan has been creating ceramics for over 15 years, and has participated in firings and workshops around the country and internationally.

Meghan’s ceramic artwork has appeared in Juried Fine Art Exhibitions featuring artists from around the world, including: Small Favors, Material Mugs, Cup: The Intimate Object, Sip: A Ceramic Cup Show, and her barnacle cups were the 2020 'Best in Show' winners for the Bottoms Up exhibition.

Meghan's barnacle sculptures were selected into a juried exhibition as part of the 2018 National Council on Education for the Ceramic Arts (NCECA) conference in Pittsburgh, PA, and Meghan's work has been featured in numerous galleries across the United States.

Meghan holds a Masters Degree in Education from Gratz College in Philadelphia, PA, and a Bachelor’s degree in Art Education and Ceramics from Carlow University in Pittsburgh, PA.

ARTIST STATEMENT:
In order to be a great art teacher I feel it is essential to also be a practicing artist. In my studio I continue to work mostly with clay creating handcrafted pottery and ceramic sculptures inspired by nature. I enjoy bringing the extreme texture and movement found underneath the sea to the surface of my ceramic artwork. Each ceramic piece I make is a study of texture, capturing negative space through organic movement and creating shadows through depth and layered surfaces. I find inspiration from organic objects and underwater life in nature as well as Japanese culture, especially the idea that things should be wabi-sabi or 'perfectly imperfect'. Just as in nature, there are millions of shells and no two pieces are exactly alike, the same is true for my ceramics.

Expanding upon my early work, which featured wood firing, now in my studio I mostly fire in an electric kiln and use techniques that mimic the results a wood firing. I use shells and other natural materials to create a strong texture on my work, and then stilt the vessel on its side with sea glass and a combination of glazes and allow gravity the chance to work its magic, resulting in a waterfall of colored glass.

Each barnacle piece looks as if it has been aging over time under the sea like a rugged sandy rock growing life on the surface. Through the use of mostly matte glazes, with a hint of shiny glaze, this gives the illusion of water remaining on the surface of the piece. Each treasure looks as if it has been taken from the sea.